Правильная музыка: 🎸 ПРавильная музыка — слушать онлайн бесплатно

Posted on by alexxlab

Содержание

Правильная Музыка™: музыка, видео, статистика и фотографии

0
0
1
0
0
0
0
0
0
1
0
2
1
0
2
0
1
0
1
0
0
1
0
1
0
0
1
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
1
1
0
0
0
0
0
0
0
1
0
1
0
1
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
1
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
1
0
0
0
0
0

Есть правильная музыка и есть говно. Можно петь тупо, а можно умно. слова песни

Есть правильная музыка и есть говно. Можно петь тупо, а можно умно. (исполнитель: Пётр Налич)

Если б не ходил любить - не любил бы.
Если б не любил ходить - не ходил бы.

Drops!
OK, drops? Drops!

Правильному русскому рэпу четкий слог.
Мы ему напишем эпилог и пролог.
И если правильному русскому рэпу пролог удастся, —
Любая королева красоты нам отдастся!

Сначала мне.
Не-е-е... Сначала мне.

OK, drops? Drops!
OK, drops? Drops!

Радость простых мелодий. Е-е-е...
Радость простых мелодий. Йо-о-о...
Радость простых мелодий Йо-о-о...
Не для меня, а для меня сложные песни!!!

Herculad, Herculad,
Sweeter than chockolate.
All my ladies, all my ladies. (Или же Oh, my lady)
She won't let me [bad word] 

Нарезными в России бывают булки и пушки,
А круглыми - колеса, дураки, баранки, сушки.
Правильному русскому хлебу - отборная мука,
А помелет и замесит моя мощная рука.

Моя.
Не-е-е... Моя.

OK, drops? Drops!
OK, drops? Drops!

Радость простых мелодий. Е-е-е...
Радость простых мелодий. Йо-о-о...
Радость простых мелодий Йо-о-о...
Не для меня, а для меня сложные песни!!!

Herculad, Herculad,
Sweeter than chockolate.
All my ladies, all my ladies.
She won't let me [bad word] 

От этих винилов торчат паралитики.
Но паралитики в России вне политики.

Паралитики вне политики.
Паралитики вне политики.
Паралитики вне политики.
Паралитики...

OK, drops?
Ля-ля-ля.

What u say?
Ля-ля-ля.

Есть правильная музыка и есть говно.
Можно петь тупо, а можно умно.
Но если ставить экскаватор поверх канализации —
Вылезет слесарь и даст просраться!

Тебе.
Не-е-е. Тебе.

Е-е. c'mon. Lady, c'mon. Lady, c'mo-o-o-o-on.

OK, drops? Drops!
OK, drops? Drops!

What d'ya?
OK, drops? Drops!
Ma say!
OK, drops? Drops!
What d'ya say?

«Правильная» музыка. Или как навести порядок в своей MP3 коллекции / Хабр


Мотивы

Навеяно

хабратопиком

.

Предыстория

В октябре 2008 года я купил себе iPhone 3G и, до нынешнего лета, в качестве mp3-плеера использовал именно его. Необходимость загружать музыку в смартфон, используя iTunes, по началу меня изрядно напрягала. Но, как выяснилось значительно позже, возможно именно это избавило меня от головной боли с конвертированием тегов, записанных кириллицей. Я просто не задумываясь добавлял альбомы из своей коллекции в «тунец» и всегда гарантированно получал на телефоне треки без «кракозябр». Удобно. Но всему приходит конец.


У меня «увели» айфон. Событие печальное, я уже очень привык к смартфону и не смог продержаться без него даже 4 недель. Ждать появления в рознице iPhone 4 я не мог (было совершенно не ясно когда он появится в России и появится ли вообще), предложения перепродавцов не радовали ценником и мне пришлось выбирать из того, что есть в магазинах. Мой выбор пал на Samsung Galaxy S. Аппарат мне понравился. С непривычки, после iOS, некоторые вещи раздражали, были плюсы, были минусы, но — в целом меня всё устраивало.

Настало время «зарядить» новый девайс моими любимыми треками и тут… Сюрприз! Большая часть моей коллекции оказалась не готова к переезду на Андройд. Да, именно: эти самые «кракозябры» несметными полчищами стали появляться на свет. Попутно обнаружилась ещё одна неприятность — у изрядного количества альбомов теги и вовсе отсутствуют! Видимо или приложение iPod на айфоне или iTunes использовали помимо тегов имена файлов. Более того — треки проигрывались совсем не в том прядке, к которому я привык! Оставалось только одно — привести свою коллекцию в полный порядок: изменить кодировку тегов на UTF-8, добавить теги там, где они отсутствовали и единообразно переименовать все файлы, рассортировав их по каталогам в строгой иерархии.

Мы наш, мы новый мир построим

Начать я решил с тотальной реорганизации коллекции. Зачем? Станет ясно потом. Исходил я из того, что, в целях удобства массовой обработки, вся коллекция должна находиться в одном месте. У меня это папка

«Music»

на одном из наиболее вместительных жёстких дисков. Далее в иерархии, по логике, должны были быть папки названные в соответствии с жанром, но я отказался от этой идеи. Внутри папки

«Music»

я создал папки с названиями соответствующими именам исполнителей или названиям групп:

«Кино»

,

«Машина времени»

,

«А. Розенбаум»

,

«М. Шуфутинский»

,

«Depeche mode»

и т. д. Внутрь же этих папок были вложены папки с названиями альбомов, причём названия их я начинал, по возможности, годом выпуска:

«1984 — Начальник Камчатки»

,

«1986 — Black Celebration»

и всё в таком же духе. Наконец уже сами файлы попадали в свои папки. Очень помогли в этом деле статьи из Википедии с дискографиями моих любимых групп и исполнителей. Вскоре вся моя коллеция была разложена «по полочкам».

Конвертация в UTF-8

Очевидно, что проблемы «кракозябр» были вызваны тем, что кириллические теги были записаны в кодировке CP1251. Корни этого «добра» растут из тотального засилья Windows. Но на дворе XXI век и уже повсеместно используется кодировка UTF-8, следовательно перевод тегов всей коллекции в UTF-8 должен навсегда избавить нас от различных «сюрпризов» — чем бы мы не пользовались для проигрывания музыки: mp3-плеером, смартфоном или же медиаплеером под Linux, Mac OS или Windows. Недолгое гугление позволило найти наиболее приемлемый для меня способ массовой конвертации тегов в нужную кодировку. Для этого пришлось всего лишь установить пакет

python-mutagen

(у меня Debian, у вас это может быть пакет с другим именем), который предоставляет утилиту (точнее скрипт, написанный на Питоне)

mid3iconv

. После чего мне осталось лишь в каждом из каталогов с альбомами (мне так удобнее, но ничто не мешало это сделать в каталоге

«Music»

) выполнить команду:

find . -iname '*.mp3' -print0 | xargs -0 mid3iconv -eCP1251 --remove-v1

Она рекурсивно находит файлы с расширением mp3, используя теги в кодировке CP1251 записывает теги id3 версии 2 в кодировке UTF-8 и удаляет теги версии 1. Очень быстро я обработал всю свою коллекцию и все теги (где они были) были переведены в UTF-8. Осталось дело за малым: добавить теги там, где их не было и переименовать и рассортировать файлы нужным мне способом. Но чем? Ответ снова нашелся в Гугле: EasyTag.

Заполняем отсутствующие тэги

Самый тяжелый случай — не только полное отсутствие каких либо тегов, но и имена файлов вида «track 01.mp3». В этом случае всего два варианта: либо заполнить все теги вручную и потом на их основе переименовать файлы, либо выкинуть этот мусор и

купить

скачать в Сети. Если же у вас файлы поименованы в соответствии с названием композиции, либо наоборот, теги заполнены. но файлы безымянны — не всё потеряно. EasyTag позволяет удобно обрабатывать все файлы в папке одним махом. Вот тут-то и пригодится выстроенная ранее иерархия каталогов, так как она позволяет использовать в фильтрах путь к файлу и его имя, разбирая его элементы и заполняя из них соответствующие поля в id3 теге. Рекомендую начинать с настроек:

Обрабатывать файлы удобнее поальбомно. Заходим в папку с композициями альбома — программа просканирует тэги всех файлов и покажет их в табе «Общие» раздела «Тег ID3». Ели теги не заполнены, то картинка будет как на скриншоте.

Поскольку в пределах альбома у файлов все теги, за исключением двух (название композиции и номер трека), будут одинаковыми — смело выделяем все файлы и, заполнив поле «год», нажимаем на чекбокс рядом с ним. И у всех файлов будет проставлен этот тег.

Аналогично поступаем с другими полями: «исполнитель», «альбом», «жанр» и т. д.

Но можно сделать это ещё проще — с помощью «Сканера тегов и имён файлов». Вызывается он нажатием кнопки в виде зелёного листочка с отогнутым уголком. Чтобы заполнить теги для выделенных файлов выбираем из списка «Сканер» действие «Заполнить тег». Затем, используя переменные указанные в подсказке, выделяем из полного пути (не зря потрачено было время на наведение порядка!) и имени файла нужные теги. Нажимаем на знакомую уже кнопочку в виде зелёного листочка, но уже в самом окне сканера — теги заполнены.

Закончив работу с альбомом сохраняем внесённые изменения нажатием «дискетки» в тулбаре.

В диалоге ставим крыжик «Повторить действие для оставшихся файлов» и жмём «Да».

В случае если у нас файлы «безымянные» (что-то вроде «track 01.mp3» или вообще «01.mp3»), но теги в них заполнены, сканер позволяет переименовать файлы в соответствии с нашими пожеланиями. Нужно лишь выбрать из списка «Сканер» действие «Переименовать файл и каталог», указать шаблон для имени файла и снова нажать на «зелёный листочек».

Вы наверняка заметили, что у меня в коллекции все файлы начинаются цифрами с номером трека. Зачем? Всё очень просто — мне нравится когда треки идут в правильном порядке, а вот различные mp3-плееры строят списки воспроизведения как Бог на душу положит. Какие-то из них берут за основу имена файлов в алфавитном порядке, какие-то читают номер трека из файла. Переименовав таким образом файлы я навсегда избавился от это небольшой проблемы.

Напоследок скажу о ещё одном режиме работы сканера — «Обработать поля». С его помощью можно заменить в полях тегов «подчёркивания» на пробелы, поменять регистр букв, cделать первые буквы заглавными и многое другое.

Заключение

Итогом всей этой возни стало то, что куда бы я не загрузил свою музыкальную коллекцию, будь то китайский плеер-свисток, смартфон с андроидом или qmmp/rythmbox/amarok (нужное подчеркнуть/дописать), — я гарантированно получаю воспроизведение в «правильном» порядке и читаемые любым девайсом/программой тэги. Чего и вам желаю! 8)

P.S.: Спасибо авторам EasyTag за классную программу!

В моде правильная музыка

Со времен появления старейшего драматического театра им. Вахтангова на Северном Кавказе Осетия имеет статус культурной республики. 

С тех времен многое изменилось и из уст осетинских концертмейстеров, искусствоведов все чаще можно было услышать призывы посещать спектакли, симфонические оркестры, выставки и так далее. Но сейчас, когда отреставрировали здание филиала Мариинского театра, здание Национального музея, открыли «Центр современного искусства», все стало иначе,  и искусство стало «поглощать» людей. Сейчас в концертных залах можно наблюдать, что  большая половина зрителей — молодежь. Владикавказ с успехом продолжает поддерживать культурный статус. Искусство вновь вошло в моду? 

Об этом мы поговорим с народной артисткой РСО-Алания, членом Союза композиторов и Союза журналистов РСО-Алания, лектором-музыковедом, тележурналистом, многолетней ведущей концертов симфонического оркестра Северо-Осетинской Госфилармонии и симфонических концертов филиала Мариинского театра в РСО-Алания, директором Владикавказского гуманитарно-технического колледжа  Мариной Павловной Ядых.

 

— Печальна и чиста,

Как жизнь, людьми любима,

Как жизнь, ты непроста,

Как жизнь, непостижима,

Музыка!

 

Этот вид искусства действительно удивителен. Если смотреть на картину, мы видим одно и то же мгновение, а вот музыка за несколько минут своего звучания дает нам тысячи образов и самых разных ощущений. Музыка умеет не только передавать состояние автора, но и ощущать его  самим, поэтому люди уходят из концертных залов окрыленные, вдохновленные. Она сопровождает нас с рождения и до самой смерти, сопровождает в разных состояниях.

 

— Как часто Вы встречаете молодежь на концертах, спектаклях?

— Сейчас, работая в филармонии, я с огромной радостью вижу молодежь. Ее не было три-пять лет назад. Возможно, дети подросли и сформировалась такая категория, которая осознает всю важность существования настоящей музыки в их жизни. Что касается других направлений, например, рэпа, пока, я с трудом воспринимаю такую музыку, несмотря на то, что в этих жанрах есть свои классики. Я приверженец симфонической, камерной музыки, которая столетиями доказала свое существование. Время — великий судья. Это музыка, которая развивает, которая заставляет задуматься.

— Насколько сильно зависит от родителей приобщенность молодежи к искусству?

— Роль родителей в этом вопросе колоссальная. Как дома будет поставлен вопрос, такой итог и получится. Родители должны понимать, что искусство — неотъемлемая часть в воспитании ребенка. Хорошая музыка никогда не сможет повлиять отрицательно на человека. Ребенок, впервые услышав оркестр, хор, хорошего исполнителя, не должен это слышать единожды, он должен это слышать постоянно. Услышав впервые высокие ноты, пусть он посмеется, во-второй раз он уже так не сделает, он привыкнет и ему уже будет неловко, потому что вокруг сидит публика, которая так себя не ведет.

Конечно, я не могу сказать, что наше искусство на высоком уровне сейчас, в частности, наша эстрада, которая давно превратилась в самолюбование тех, кто стоит на сцене. Это вызывает ужас.

— Вы приобщаете своих воспитанников к искусству?

— Я, будучи директором Гуманитарно-технического колледжа, всячески стараюсь приобщить студентов к искусству. Для студентов существуют различные льготы, все делается для того, чтобы помочь им сделать шаг в правильном направлении.

У нашей молодежи есть все шансы приобщиться к культуре. Существуют театры, музеи, интересные выставки, конный театр «Нарты», который недавно возродился, это все польза и развитие.

У Осетии огромный потенциал, наша республика всегда была одной из культурнейших республик Северного Кавказа. Наша задача не потерять то, что у нас было, а приумножить и  приобщить к этому нашу молодежь.

 

Милана ТАНДЕЛОВА 

 

 

Апельсин и шутка помогут сохранить спокойствие: ТОП-10 советов как не поддаться панике

В свете последних событий, у многих людей не остается сил и понимания как сохранить спокойствие и чистый рассудок. Количество информации стало настолько большим, что разобраться в нём без эмоциональных потерь — практически невозможно.

Но сохранять спокойствие — это сейчас одно из самых важных заданий для каждого украинца.

Редакция 5692 сформировала ТОП-10 советов психолога, которые помогут каждому сохранить эмоциональный фон в тонусе и не поддаться панике.

Терпимо сохранять спокойствие

Чтобы принимать правильные решения, не останавливать течение своей жизни и адекватно на всё реагировать — нужно терпимо реагировать на любую информацию. То есть, нужно пережить первые несколько минут, после того как к вам поступила информация — без эмоций. Способность оставаться невозмутимым помогает не паниковать в ситуациях, которые невозможно сейчас же решить или контролировать.

Точно определять сигналы тревоги

Для того, чтобы начать учиться справляться с тревогой, нужно идти от обратного — работать с реакциями организма на стресс. Каждый человек на тревогу реагирует по разному — у кого-то учащается пульс, у кого-то сильная эмоциональная реакция. Для начала нужно предпринять попытку убрать физиологическое проявление тревоги, затем будет проще справиться с ментальным проявлением.

Верить в возможность решения ситуации

В любой ситуации необходимо сохранять позитивное мышление и способность верить в её позитивный исход. Также важно не забывать, что всё рано или поздно заканчивается и трудности — это не навсегда.

Дышать и считать до 10 на пике паники

Психологи утверждают, что способ «счёта» — максимально эффективно и быстро помогает снять накал паники и успокоиться. Считать нужно до тех пор, пока не снизится регистр эмоций. Данный способ помогает не сделать лишних, неправильных поступков.

Также со счетом до 4 можно тренировать дыхание: медленных вдох (4 счета) — задержать дыхание (4 счета) — медленный выдох (4 счета) — задержать дыхание (4 счета), и так до тех пор пока не успокоитесь.

На время отстраниться от ситуации

Когда человек уже не может справиться ни с ситуацией, ни со своей реакцией на неё, хороший способ — отстранение на время.

Переключить внимание, выйти на воздух, проветрить помещение, постоять под солнцем, умыться холодной водой, снизить пульс.

Также не стоит забывать о музыке. Правильная музыка в нужный момент может иметь терапевтический эффект.

Объективный анализ ситуации

Важно научиться отделять свой субъективный взгляд на ситуацию от объективного и четкого положения вещей. Нужно вовремя смотреть на ситуацию со стороны, не придавая ей свою оценку. Психолог утверждает, что отсутствие эмоционального вовлечения в события помогает человеку действовать разумнее.

Также полезно обсудить ситуацию с единомышленниками, чтобы не чувствовать себя одиноко.

Правильная еда

Снижают уровень гормона стресса такие продукты:

  • тёмный шоколад
  • клубника
  • апельсины
  • различные расслабляющие напитки (например, валериановый или липовый чай)
  • жвачки без сахара

Выходить на улицу

Физически отдалиться от стресса поможет поход на природу. Любое место, где есть вода и деревья автоматически расслабляет тело и ум человека.

Вовремя пошутить

В ситуациях, которые невозможно контролировать, изменить или быстро найти решение — всегда спасает шутка и юмор.

Найдите что-то над чем можно посмеяться или кого-то, кто может вовремя и хорошо пошутить — вам станет моментально легче справляться с уровнем стресса.

Читайте также: Самый полезный и доступный вид мяса: мнение врачей

В прокат выходит фильм «Мистер Нокаут»

ЗАМЫСЕЛ, СЦЕНАРИЙ, МУЗЫКА

История художественного фильма о знаменитом советском боксёре Валерии Попенченко и его легендарном тренере Григории Кусикьянце началась с того, что однажды режиссёр Артём Михалков увидел по ТВ документальную картину «Мистер Нокаут. Загадка Валерия Попенченко». Затем в его руках оказалась изданная в 1968 году автобиографическая книга Попенченко «И вечно бой…». Судьба спортсмена показалась Михалкову очень любопытной и кинематографичной. Помимо выдающихся спортивных достижений Валерий был талантлив абсолютно во всём: он блестяще играл в шахматы, увлекался живописью, скульптурой, литературой, знал множество стихотворений русских классиков наизусть и сам писал стихи, в совершенстве владел английским языком, знал немецкий, французский, занимался научной работой и защитил диссертацию кандидата технических наук. «Его история очень сильно меня вдохновила, — признаётся режиссёр. — К тому же у нас давно не снимали картины про бокс, и всё это подвигло меня на реализацию этого проекта».

название

Особую роль главного героя в истории отечественного бокса признают в наши дни. Татьяна Кириенко, генеральный секретарь Федерации бокса России, рассказывает: «Валерий Владимирович Попенченко не просто выдающийся боксёр, это настоящая легенда своего времени, чья слава была сродни славе Юрия Гагарина. На его поединки зрители ходили как на праздник, а манерой поведения в ринге восхищались специалисты во всём мире. Попенченко выступал всего до 27 лет, но за это время успел стать олимпийским чемпионом в 1964 году, дважды выиграть чемпионаты Европы — в 1963 и 1965 годах, шесть раз стать чемпионом страны. Кроме того, он был единственным советским боксёром-лауреатом Кубка Вэла Баркера, который вручается лучшему олимпийскому боксёру. Валерий Попенченко был уникальным боксёром — в ринге он был быстр, стремился обострить любой поединок, любил заканчивать бои досрочно, за что его и прозвали «Мистер Нокаут». Известны случаи, когда соперники имитировали нокауты, чтобы не продолжать поединки против него. Для всего нашего бокса — он настоящий кумир».

В советской прессе технику ведения боя, свойственную Валерию Попенченко, называли «корявой»: она совершенно не вписывалась в классические каноны того времени. Методы, к которым прибегал во время тренировок его наставник, Григорий Кусикьянц, тоже вызывали массу споров и недовольства. В мире советского бокса их тандем называли «Драчун и Психопат». «Мне было важно показать, как мог неугодный консервативному большинству тренер привести своего несоответствующего традиционным представлениям о боксёре подопечного к таким большим победам, — объясняет режиссёр. — Важно показать необычную методику тренировок, в частности, Кусикьянц заставлял учеников колоть дрова, заниматься балетом, жонглировать и играть в шахматы. (Позже, кстати, эти методы появлялись в различных иностранных фильмах про бокс, например, в «Рокки»). И, главное, показать их действительно весьма интересные отношения друг с другом: отец Попенченко погиб на фронте, и тренер заменял ему отца».

Над сценарием работали братья Владимир и Олег Пресняковы. Вместе с Артёмом Михалковым они изучали материалы о Попенченко и Кусикьянце, общались с вдовой Попенченко Татьяной Игоревной и его сыном Максимом, разговаривали с друзьями легендарного боксёра и его наставника, встречались с теми, кто знал их лично, тренировался с ними и выступал. «Мы услышали очень много разных мнений, историй, воспоминаний, которые, конечно, далеко не все попали в картину, — говорит Артём Михалков. — И важно сказать, что мы делали не документальный фильм, а художественный, со своими творческими решениями и сюжетными ходами для усиления истории. Наше кино отличается от реальной жизни».

название

«Как мне кажется, братьям Пресняковым удалось написать такой сценарий, который одинаково интересен и профессионалам в боксе, и просто любителям, и даже людям далёким от спорта. Фильм — это всегда миф, который ставит виртуальный памятник, в данном случае великому боксёру Валерию Попенченко», — говорит Сергей Безруков, воплотивший на экране образ Григория Кусикьянца.

Съёмки фильма начались в конце мая 2019 года и растянулись почти на два с половиной года. «Это были большие, долгие, сложные съёмки, из-за пандемии нам несколько раз приходилось останавливаться, и чуть ли не распускать всю группу, а потом собирать всех заново, — признаётся Артем Михалков. — Но у нас действительно сложилась команда единомышленников, которые буквально жили этим фильмом. Нас поддержали Министерство культуры, госкорпорация Ростех и лично Сергей Викторович Чемезов, Федерация бокса России и многие другие. Я также благодарен Антону Андреевичу Златопольскому за участие в нашем проекте. Во время работы мы сталкивались с множеством непредсказуемых моментов, но наша вера в проект и наше желание его реализовать в прямом смысле творили чудеса».

Ещё одним фантастическим моментом в создании картины Артём Михалков называет музыку, написанную композиторами Иваном Бурляевым, Дмитрием Носковым и Константином Куприяновым. «Они долго работали над саундтреком. Музыка невероятно дополняет образы наших героев, помогает им раскрыться. И у нас появилась возможность записать симфонический оркестр: это сильно повлияло на глубину изображения, на атмосферу, что очень важно. Любое из искусств хочет быть похожим на музыку, и она очень украшает наше кино», — делится Артём Михалков.

О ЛЮДЯХ

Как сделать бокс интересным и красивым? Поставить в ринг двух боксёров. Но если в реальности это высказывание соответствует правде, то в кино действуют совсем иные законы. «Когда мы с оператором Юрием Никогосовым и постановщиков боёв Фёдором Старых только приступали к работе над фильмом и обсуждению боев, мы даже представить себе не могли, как, оказывается, сложно сделать бокс зрелищным для художественного фильма, — признаётся Артём Михалков. — В фильмах про командный спорт добиться зрелищности проще, хотя бы просто потому, что в игре задействовано много человек. Но в боксе все удары, все связки более-менее похожи, и сделать из этого выразительный экшн было невероятно сложной задачей, потребовавшей огромного количестве времени, усилий, репетиций. Но мы это сделали. И я считаю, что всё, что происходит у нас в ринге, сделано правдоподобно и честно. И вся картина сделана честно. Это очень важно для меня».

название

В самом начале работы над фильмом «Мистер Нокаут» промелькнула идея взять на роль Попенченко настоящего боксёра. «Но мы приняли решение всё-таки взять актёра. Почему — ответ можно увидеть на экране, — признаётся Артём Михалков. — Фактура Виктора Хориняка, его типаж, его внутреннее состояние, как мне кажется, очень совпадают с нашим главным героем. И несмотря на то, что Виктор, помимо нашей картины, был занят ещё в двух фильмах, и из-за этого у нас порой возникали остановки в съёмках, я сознательно на это шёл, потому что видел в роли Попенченко именно его».

Но, конечно, артист должен был уметь боксировать. И хотя Виктор в детстве занимался боксом, причём профессионально, перед съёмками его тренировал Константин Николаевич Копцев — заслуженный тренер СССР, председатель тренерского совета Федерации бокса России. «Фёдор Старых очень долго ставил все бои, это было сложно, потребовало много сил и нервов. И что очень важно и ценно для фильма, благодаря тренировкам Копцева Хориняк в сценах поединков боксировал сам, сам делал все связки, все комбинации», — признаётся режиссёр.

Роль Григория Кусикьянца исполнил Сергей Безруков. «Сергей Витальевич — очень сильный артист, и в нём есть тот темперамент и характер, который был у Кусикьянца, — говорит Артём Михалков. — И, хотя в современном мире это очень сложно, потому что у людей безумная занятость, накануне съёмок у нас получилось встретиться, пообщаться, поговорить о героях фильма».

«Отправной точкой для меня стал фильм «Движение вверх», во время просмотра которого я удивился собственной мысли: знаю, что выиграют, но какие нервы! Так сформировалось желание сняться в фильме о спорте, но таком спорте, который был бы близок мне. Когда через несколько лет Артём предложил мне роль в фильме «Мистер Нокаут» — всё совпало. Бокс — это такой мужской адреналин. Я очень люблю бокс и жалею, что сейчас не могу тренироваться как раньше — этот спорт противопоказан актёрской профессии. Однажды я пришёл на съёмку с синяком над бровью и с тех пор гримёров больше не подвожу. Если занимаюсь, то не в спарринге. Но моё увлечение очень помогло в работе над фильмом. Не без гордости замечу — мой тренер говорил, что на КМС могу идти легко. Кстати, имя моего тренера — Владимир Григорьевич, но я его звал — Григорьич. Так же как Попенченко называл своего тренера — Филиппыч. Во время съёмок, я, конечно, пытался привнести в «Филиппыча» немного моего «Григорьича», — рассказывает Сергей Безруков. — Во время работы самыми захватывающими для меня были сцены боёв. Иногда я оставался на площадке и наблюдал за процессом, даже когда не был в кадре. Непозволительная роскошь при моем графике!».

название

«До начала работы над фильмом я знал лишь о факте чемпионства Валерия Попенченко, но никаких подробностей ни о нём, ни о его тренере, — продолжает Сергей Безруков. — Так как я увлекаюсь боксом, сбор материалов был не работой, а удовольствием. А ещё я поклонник документального кино и хроники, поэтому с огромным интересом смотрел все сохранившиеся материалы про Попенченко: и бои, и тренировки, и интервью. Ведь иногда выражение лица реального человека, пойманный документалистом взгляд, дают тебе импульс для решения роли. Речь не о внешнем сходстве, не о копировании походки или голоса, а о том, чтобы передать суть — его мысли, чувства, желания. Из этого складывается персонаж».

Маму Валерия Попенченко — Руфину Васильевну — сыграла Евгения Дмитриева. «Мне неоднократно присылали сценарии про спортсменов, но я всегда отказывалась, потому что и роли предлагали какие-то не интересные, да и жанр меня никогда особо не привлекал, — признаётся Евгения Дмитриева. — А здесь мне почувствовалась человеческая история. Я ничего не знала про Попенченко, но прочитав сценарий, мне показалась очень занятной его судьба. А потом я встретилась с Артёмом Михалковым, и он меня совершенно очаровал. Мне показалось, ему очень близка эта история, и что он чётко знает, что хочет».

«Перед съёмками я прочитала про Валерия Попенченко всё, что только можно было о нём найти в Сети: воспоминания современников, спортсменов, множество смешных историй. Про его маму не так много написано, но по сценарию, мне кажется, мы выбрали правильную ноту, чтобы показать ту связь, которая была у Валерия с матерью, — продолжает Евгения Дмитриева. — Это история матери, которая, потеряв мужа на войне, растила сына одна, и, побоявшись, что не справится сама, что «улица утащит», отдала сына в Суворовское училище. А затем, хоть ей и не нравилось, согласилась с желанием сына стать боксёром, постаралась принять, понять, да ещё и чем-то помочь. Чем могла, потому что тогда, конечно, совсем другие времена были. И её судьба похожа на судьбу многих женщин послевоенного времени, которые остались и за себя, и за отца. Мне показалось интересным в этом пожить. Я сама чуть-чуть из того времени, из того поколения, которое мечтало совершать подвиги, я же всё-таки 1972 года рождения. Мы выросли на знании и понимании этого времени. Ещё были живы люди, которые поднимали всё после войны. Моя бабушка растила двух детей без мужа: он прошел три войны, но, к сожалению, погиб на заводе уже после войны. Она мне много рассказывала о своей жизни».

Валерия Попенченко в юности сыграл Олег Чугунов — «чудесный, тонкий молодой артист», по словам Евгении Дмитриевой. А совсем маленького Валерку — Андрей Титченко, которому на момент съёмок было семь лет. «Замечательный совершенно мальчишка, — рассказывает Евгения Дмитриева. — Помню, захожу в вагончик, думаю, надо как-то пристроиться, подружиться, поболтать. А он сидит и смотрит видеоблог, который мой сын Марк любит — про желейного медведя Валеру. И я какую-то фразу ему оттуда сказала. Андрюшка как расхохотался, посмотрел на меня: «А, так ты в теме!» Так мы и подружились. Очень легко было с ним».

Роль Тани — невесты Валерия Попенченко, впоследствии ставшей его женой — исполнила Ангелина Стречина. «Когда я впервые прочла сценарий, меня очень заинтересовала история Валерия Попенченко, его необычная судьба, хотелось узнать, неужели всё так и было в действительности. Я тут же бросилась искать информацию о его жизни в интернете, — говорит Ангелина Стречина. — Пообщаться с кем-то, кто знал лично Валерия и Татьяну, мне, к сожалению, не довелось, но я читала статьи, смотрела фильмы той эпохи, много разговаривала с режиссёром о своей героине». «Я сама люблю смотреть фильмы, основанные на реальных событиях. На мой взгляд, это достаточно хороший способ заинтересовать зрителя, дать ему возможность узнать ещё больше о важных событиях и людях, — продолжает Ангелина Стречина. — И, конечно, было очень интересно оказаться в том «времени». Как, возможно, и многим девушкам на моем месте, мне очень понравились платья. В них чувствуешь себя безумно женственной, даже ходишь по-другому, точно паришь над землёй. И, конечно, машины! Старинные и красивые!»

Образ Евгении Петровны, мамы будущей жены Валерия Попенченко Татьяны, на экране воплотила Инга Оболдина. «Что касается моей героини, то я делала очень гротесковый образ этакой рафинированной дамы с бриллиантами в ушах. Она просто ещё одно из обострённых обстоятельств, с которым приходится сталкиваться главному герою, — поясняет Инга Оболдина. — Но, конечно, в жизни она не была такой. Так или иначе, фильм — это художественное произведение, и в нём есть гротеск, преувеличение. И не стоит относиться к нему, как к исторической справке». «Мне очень хотелось бы пообщаться с вдовой Валерия Попенченко. Дело в том, что мой отец в прошлом был боксёром. И слово бокс звучало у нас в доме каждый день. И меня он учил боксу, показывал, как правильно ударить прямо в нос. И, конечно же, он обожал Валерия Попенченко. Ещё в детстве он мне о нём рассказывал, о том, какой благородной души был этот великий боксёр. Так что мне было очень интересно принять участие в этом фильме, — продолжает Инга Оболдина. — Ну, и конечно, фильм привлёк меня той великолепной командой, которая тут подобралась: Женя Дмитриева, Серёжа Безруков, Витя Хориняк. И мне всегда хотелось поработать с Артёмом Михалковым. А ещё я обожаю сниматься в исторических картинах, поскольку это другая атмосфера, другое настроение, и люди, мне кажется, совсем другие. А какие костюмы! Художник по костюмам Гульнара Шахмилова — просто великолепная. Все костюмы — настоящий эксклюзив. Крой, белье, обувь, банты — все детали были продуманы и воссозданы до мелочей, что делает этот фильм чрезвычайно правдоподобным».

О ВРЕМЕНИ

К воссозданию эпохи авторы картины подошли с особой тщательностью. «Передать ту художественную атмосферу было очень сложно, потому что объектов того времени почти не сохранилось, и нужно было декорировать или искать какие-то компромиссы. Но мы практически не шли на компромиссы, чтобы правдиво показать то время», — говорит Артём Михалков. И удача сопутствовала авторам картины.

Основные съёмки проходили в Москве и Санкт-Петербурге — на улицах, в интерьерах и даже в Русском музее, специально закрытом для посетителей на время съёмок. «Это ощущение пустого музея, как будто все эти шедевры — только для тебя, произвело на меня колоссальное впечатление», — признаётся Евгения Дмитриева. «Но моего сына Марка, которого я тогда взяла с собой на съёмки, все эти грандиозные полотна не сильно впечатлили. У меня даже фотография есть, где Марк сидит и смотрит мультики на фоне «Последнего дня Помпеи». Я назвала это фото «Последний день Фиксиков», — смеясь, вспоминает Евгения Дмитриева.

Что особенно ценно — съёмочной группе повезло попасть в зал Общества «Динамо», в котором когда-то занимался Валерий Попенченко. «Это была просто находка для нас, — признаётся режиссёр. — Этот зал фактически не изменился с тех времен, художнику-постановщику Сергею Тырину и его команде почти не пришлось ничего менять, только лишь по мелочи. Но самое главное — там сохранился тот дух, который так важен был для меня, для артистов и для всей съёмочной группы».

Попенченко был курсантом Ленинградского высшего пограничного военно-морского училища. Эти эпизоды из его жизни съёмочная группа с разрешения Министерства обороны снимала на Ленинградской военно-морской базе в Кронштадте на реальном корабле. А на базе запаса Центрального музея железнодорожного транспорта рядом со станцией Лебяжье под Санкт-Петербургом в реальном вагоне тех лет проходили съёмки поездки маленького Попенченко вместе с мамой в Ташкент.

В Ташкентском суворовском училище в возрасте двенадцати лет Валерий Попенченко начал заниматься боксом под руководством Юрия Матулевича-Ильичёва. Сцены из этого периода жизни главного героя авторам картины было важно снимать именно в Ташкенте. Однако на момент начала съёмок этого блока в связи пандемией авиасообщение с Узбекистаном было ещё закрыто. Но благодаря помощи и поддержке Алишера Усманова, который сам родом из Узбекистана, съёмочной группе удалось побывать в Ташкенте и Бухаре и снять всё, что они задумывали.

Увы, так не получилось с Токио, где авторам фильма «Мистер Нокаут» очень хотелось бы поработать над сценами Олимпийских Игр 1964 года. Но в Японии был карантин, и приехать туда на съёмки не было никакой возможности, поэтому все олимпийские сцены снимались в Москве. А для сцены финального боя в павильоне киностудии «Мосфильм» были построены масштабные декорации, максимально точно передающие атмосферу спортивного праздника и олимпийского духа, и была собрана массовка из более чем пятисот человек, представляющая зрителей со всего мира. Художник по костюмам Гульнара Шахмилова скрупулёзно изучила и воссоздала то, как выглядели костюмы олимпийцев, их спортивная форма, обувь, вплоть до того, какого цвета были шнурки и подошвы. «Олимпийские игры — самая впечатляющая сцена фильма, — делится Сергей Безруков своими впечатлениями. — Переполненные трибуны, иностранные делегации, судейская коллегия, ринг, максимальное количество подробностей в кадре, — буквально ныряешь в 60-е. Всё внутри сразу заводится, чувствуешь, что всё происходит на самом деле».

О ВАЖНОМ

«В каждую свою работу, по-хорошему, актёр вкладывает какую-то частичку души, даже жизни. Поэтому выход фильма — всегда волнительное событие, ведь тот сценарий, что я читала, и те сцены, которые мы сняли, прошли огромный путь монтажа, цветокоррекции, звукокоррекции и т. д. И, конечно, очень хочется, чтоб то тепло, что было у меня в душе во время съёмок нашего фильма, передалось зрителю и близким мне людям», — говорит Ангелина Стречина.

«Это был удивительный съёмочный процесс: очень мягкий, семейный, творческий. Замечательные партнёры, потрясающие объекты, прекрасный режиссёр с очень нежным отношением к людям. И вся работа над фильмом «Мистер Нокаут» сложилась в теплейшее творческое воспоминание. Когда так удаётся — это и есть самое дорогое и ценное в работе», — делится Евгения Дмитриева.

«Артём Михалков — невероятного юмора и интеллигентности человек. Он чётко знает, к чему ведёт команду. Но при этом он очень деликатен, очень аккуратен в предложениях, в поправках, в уточнениях, которые вносит. И всегда работает с актёрами как с мастерами, которые знают толк в своём деле. У тебя сразу распахиваются крылья, тебе хочется импровизировать, хочется существовать, хочется выполнить всё на сто процентов. Мне очень понравилось — человечески и творчески — с ним работать, — восхищается Инга Оболдина. — И несмотря на то, что у меня очень маленькая роль, я очень рада, что участвовала в этом проекте. Потому что тут я, можно сказать, прикоснулась к легенде, знакомой мне с детства — к личности Валерия Попенченко».

«Артём — очень деликатный режиссёр, но при этом точно знает, как добиться от сцены нужного настроения. К тому же он по-хорошему амбициозен. Его режиссёрский перфекционизм — это огромный плюс для кино, ведь зачастую мы снимаем большие объёмы в тяжёлых условиях, и надо уметь добиваться результата, не снижая планку. У нас было полное взаимопонимание. И в целом, атмосфера во время съёмок была очень правильная: я чувствовал, что работает Команда. Это очень ценно и случается не так часто», — признаётся Сергей Безруков.

«Этот фильм мне дорог героями, которые жили в то время. Героями, которые через множество трудностей и жизненных перипетий шли к победе, падали, но вставали. С одной стороны, это сложная история, а с другой — простая: там есть и любовь, и стремления, и взлёты, и падения, и переживания, и победы, — подытоживает Артём Михалков. — Работа над фильмом была достаточно трудной, но я знаю точно, что мы сделали эту работу честно. Это было увлекательное путешествие. И я абсолютно счастлив, что мы его прошли. И хочется скорее показать наш фильм зрителям».

О ГЕРОЯХ

Валерий Владимирович Попенченко

  • Родился 26 августа 1937 года в подмосковном городе Кунцево (ныне Кунцевский район Москвы).
  • Отец Валерия, Владимир Степанович, погиб на фронте, когда мальчику едва исполнилось пять лет. Его мать Руфина Васильевна, чтобы оградить сына от влияния улицы, отдала Валеру в Ташкентское суворовское училище. Именно там, в возрасте 12 лет он начал заниматься боксом под руководством Юрия Матулевича-Ильичёва.
  • К 17 годам Попенченко уже имел в своём активе более 20 побед в городских соревнованиях разного уровня. В 1955 году в составе сборной команды Узбекистана Валерий выиграл Первенство СССР среди юношей по боксу.
  • В том же году, окончив Суворовское училище с золотой медалью, переехал в Ленинград, где стал курсантом Ленинградского высшего пограничного военно-морского училища.
  • В училище, поддавшись уговорам руководства, Валерий выступил (без подготовки) на чемпионате СК «Динамо», где проиграл схватку спортсмену из Москвы и выбыл из соревнований. Попенченко решил оставить бокс, чтобы больше времени отдавать учёбе, а также занялся барьерным бегом. На одной из тренировок он познакомился с известным тренером по боксу из Ленинградского общества «Динамо» Григорием Филипповичем Кусикьянцем, который вернул его в бокс.
  • В 1960 году Попенченко завоевал титул чемпиона СССР во 2-м среднем весе и в дальнейшем успешно защищал его ещё пять раз.
  • В финальном бою чемпионата 1960 года он разгромил сильнейшего литовского боксёра Дэна Позняка. Однако на Олимпиаду в Риме вместо Попенченко отправили Геннадия Шаткова — чемпиона Олимпийских Игр 1956 года.
  • В 1963 году на Чемпионате Европы по боксу, проходившему в Москве, Попенченко впервые победил на международных соревнованиях.
  • На Олимпийские игры в Токио осенью 1964 года Валерий Попенченко отправился в ранге основного претендента на золото. Первый олимпийский соперник — Султан Махмуд из Пакистана — не выдержал раунда, бой остановили после двух нокдаунов. Второй матч против ганца Джо Дарти советский боксёр выиграл по очкам. Следующий поединок с поляком Тадеушем Валасеком Попенченко выиграл за явным преимуществом. Финальный бой Олимпиады продолжался меньше минуты, 5-кратный чемпион ФРГ Эмиль Шульц был отправлен в нокаут уже в первом раунде.
  • По итогам Олимпиады Попенченко был награждён кубком Вэла Баркера, который вручается самому техничному боксёру турнира.
  • В 1965 году Валерий Попенченко в шестой раз выиграл Чемпионат СССР, и во второй раз — Чемпионат Европы. В этом же году спортсмен неожиданно для всех решил завершить боксёрскую карьеру, имея в своём послужном списке 200 побед в 213 проведённых боях.
  • Валерий переехал в Москву, где занялся научной работой. В 1966 году в ВИТУ («Ленинградском высшем инженерно-техническом училище имени А. Н. Комаровского») состоялась защита его кандидатской диссертации на тему «Жизнеобеспечение подводных лодок и космических кораблей».
  • С 1970 по 1975 Попенченко возглавлял кафедру физического воспитания МГТУ им. А.Д. Баумана. В должности заведующего научно-технической лаборатории занимался подготовкой и восстановлением спортсменов, а в 35 лет начал работать над докторской диссертацией: «Физическое воспитание в вузе. Пути повышения эффективности учебного процесса».
  • Валерий Попенченко был дважды женат. Его первую жену звали Наталья Александровна Денина и она была старше на 14 лет. Отношения Натальи с матерью Валерия и с его тренером не сложились. Совместных детей в этом браке не родилось, и они вскоре расстались.
  • В сентябре 1966 года на выставке Родена в Эрмитаже Попенченко познакомился с Татьяной Вологдиной — студенткой кораблестроительного института из семьи потомственных учёных. Их случайное знакомство закончилось браком. Свадьба состоялась 21 января 1967 года, а 19 ноября 1967 года у них родился сын Максим.
  • 15 февраля 1975 года Валерий Попенченко погиб в результате загадочного несчастного случая, упав в пролёт лестницы без перил недостроенного главного корпуса МГТУ. Попенченко пролетел вниз три этажа, смерть наступила мгновенно. Согласно официальной версии у Попенченко произошёл микроинсульт. Но в случайность произошедшего поверили далеко не все: кто-то был уверен, что Валерия Владимировича убили, а кто-то считал, что он покончил жизнь самоубийством. Но истинная причина его гибели до сих пор остаётся тайной.
  • Валерий Попенченко похоронен в Москве на Введенском кладбище.

Григорий Филиппович Кусикьянц

  • Родился 12 марта 1915 года в Армавире.
  • После переезда семьи в Ленинград был чернорабочим. В 1933 году увлекся боксом, стал перворазрядником. Поступил в Ленинградский институт физкультуры им. П. Ф. Лесгафта. Распределился и работал на кафедре физвоспитания во 2-м Медицинском институте в Ростове-на-Дону.
  • В 1938 году вернулся в Ленинград и стал работать тренером в ДСО «Динамо».
  • В 1941 году с началом Великой Отечественной войны ушёл на фронт добровольцем, служил начальником охраны аэродрома Горелово. В августе 41-го в бомбардировке погибло почти всё его подразделение, а Кусикьянца взрывной волной выбросило из окна второго этажа. В результате чудовищного ранения особенно пострадала челюсть будущего тренера. Два года Кусикьянц не мог нормально открыть рот. После контузии Кусикьянца назначили начальником военно-допризывной подготовки МВД. В 1944-м, после ранения и госпиталя он работал инструктором пожарно-технического управления, а затем преподавателем физподготовки в управлении милиции Ленинграда.
  • После войны, с 1946 года по 1973 год был тренером сборной Ленинграда, с 1961 года по 1967 год  — тренером сборной СССР. Несмотря на это, Спортивный комитет не включил Кусикьянца в состав делегации, отправлявшейся на Олимпийские игры в Токио: в Японию его ученик Валерий Попенченко полетел один. Григорий Филиппович поехал в Японию за свой счёт, в качестве туриста. Обманным путём проник в Олимпийскую деревню, где жил в одном номере со своим подопечным, спал на полу и привёл Валерия Попенченко к успеху.
  • С 1961 по 1973 год Григорий Филиппович был также старшим тренером сборной Центрального совета ДСО «Динамо», где создал высокотехничный «динамовский» стиль. Среди его подопечных были также призёры чемпионата СССР Алексей Орлов, Алексей Пичугин, Роман Каристэ, Анатолий Павлов. Позднее Кусикьянц подготовил чемпиона страны Юрия Коноплёва, шестикратного призёра первенств СССР Бориса Опука, четырёхкратного — Виктора Егорова, двукратного — Леонида Пивоварова, известных мастеров ринга Алексея Черняева, Важу Микаэляна, Николая Сигова, Игоря Лебедева, Александра Иванова и многих других.
  • Григорий Филиппович Кусикьянц умер 20 декабря 2002 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Серафимовском кладбище.
  • С 2003 года в Санкт-Петербурге ежегодно проводится турнир по боксу, посвящённый памяти Григория Кусикьянца.
  • На базе Красногвардейской ДЮСШ создан боксёрский клуб «Олимп» имени Г. Ф. Кусикьянца.
  • Имя Григория Кусикьянца увековечено на Аллее Славы звёзд спорта в Красносельском районе Санкт-Петербурга.

«Чем дальше, тем больше радости» – Коммерсантъ Санкт-Петербург

На репетиции в обычной городской квартире он курит, пьет крепкий кофе и выстраивает облако шипящих звуков — прогоняют бразильскую босанову «Chega de Saudade». Мальчишка с несоветской улыбкой, вечный исполнитель «Комарово» Игорь Скляр готовится 7 марта выступить в «Колизее» с Jazz Classic Community и программой «…for Sentimental Reasons…». В этом году мальчишке стукнет 65, но он до сих пор наизусть помнит песни, которые «снимал» в юности, и считает, что время — иллюзия.

— Как и когда началось ваше сотрудничество с Jazz Classic Community?

— О! Это, с одной стороны, очень случайно, с другой — закономерно. Вообще все, что происходит в жизни, настолько интересно и непредсказуемо, что я с некоторых пор перестал закладываться на какие-либо долгосрочные планы и живу жизнь день ото дня.

— «С некоторых пор» — это с каких?

— Сложно сказать. Точно помню эту белую ночь в 27 лет, когда я проснулся в поту и понял, что просыпаю свою жизнь. Жизнь идет, а я сплю. После этого резко стал меньше спать, в разы.

— Сколько вы сейчас спите?

— Ночью часов пять, днем иногда полчаса-час, если удастся. Из-за этого я два года назад заснул за рулем, разбил свою и еще две машины на Московском проспекте.

— Вы уже не раз могли бы умереть, да?

— Я пытался считать, сколько раз, но бросил.

— Вас что-то держит здесь?

— Я думаю, не нам об этом рассуждать. Это все не в наших руках, кроме того, что мы можем делать изо дня в день, и стараться делать это хорошо. Талантливо, гениально — эти оценки пусть дают другие, те, кто сидит в зале. Если им так кажется, прекрасно. Если нет — ничего страшного: главное свою работу пытаться делать хорошо. Это касается всего: сценария, фильма, телефильма, пьесы, общения с режиссером в процессе репетиции, съемки джазовых композиций.

«Я слышу, как не надо»

— А если вернуться к вопросу сотрудничества…

— Я с детства пел: пел с детского сада, в школьном хоре был уже запевалой, с восьмого класса у меня был свой вокально-инструментальный ансамбль, я был солистом. Потом меня в первый раз пригласили сниматься в кино, потом фильмы музыкальные, «Старый рояль», Игорь Николаев и «Комарово»,— я все время пел. А в силу того, что я пел, нужно было учиться играть.

Однажды я захотел сыграть на гитаре музыкальный проигрыш в песне «Старый рояль». Спросил у знакомого музыканта, нет ли у него времени поставить мне руку. Он говорит: «Нет, у меня времени нет, но вот тебе телефон. Она замечательная». Мы созвонились с Катей (Екатериной Мыльниковой, руководителем и гитаристкой Jazz Classic Community.— «Ъ-СПб»). В процессе возникло желание приобрести нормальную джазовую гитару, Катя мне помогла. В Японии нашли очень хороший инструмент — Greco. Я стал брать у Кати уроки. А потом она говорит: «Не хотите ли вы сделать джазовую программу? У нас есть очень хороший коллектив, с которым мы работаем давно, плодотворно, часто, много,— Jazz Classic Community». Репертуар подобрался за несколько месяцев. И вот уже года три мы сотрудничаем. Нас зовут на разные фестивали, играем в клубах.

— Первые концерты были весной 2019-го, если не ошибаюсь.

— Первый публичный концерт у нас был на Новой сцене Александринского театра. И с тех пор и пошло. Катя вообще административно одаренный человек, у нее широкий круг знакомых. В прошлом году мы были на фестивале в Коктебеле: я считал, что далеко еще не достоин того, чтобы петь там, однако ничего. Это один из нормальных моих родов деятельности, который раньше для меня был все-таки непознаваемым. Потому что петь джаз, особенно после фильма «Мы из джаза», когда единственное, что я понял,— что в джазе слабо разбираюсь…

— Не было синдрома самозванца?

— Что значит «не было»? Он у меня и до сих пор есть. Я внутри себя точно знаю, что я в нашем коллективе — слабое звено. Когда они между собой разговаривают про разные длительности, композиционные построения, я многого не слышу. Спустя два-три года хотя бы стал ориентироваться в собственных вокальных партиях и чувствую себя немного свободнее. Но как только начинаю чувствовать чересчур свободно, тут же получаю по голове. Музыканты тактично молчат, а Катя говорит: «Нет, не надо, это лишнее, это немножко несвойственное джазу». И я потом на записях это слышу. Может быть, единственное профессиональное качество, которое у меня есть,— я слышу, как не надо. Когда как железом по стеклу или картоном по батарее, такой мерзкий звук,— вот этот диссонанс.

— Вам пришлось обновлять свой английский? А испанский — или это португальский?

— Португальский: он мягче, такой ш-ш-шепелявый, вкрадчивый. Да, конечно. У меня в школе по английскому было или два, или пять: когда надо было писать — двойка, когда разговаривать — пятерка. В итоге я получил четыре. В институте занимался в сильной группе, и мой английский — это песни Beatles, Slade, то, что в юности мне очень нравилось.

Джаз вообще такое искусство, которое, с одной стороны, предполагает большую свободу, с другой, в нем есть очень четкие правила, довольно жесткие, не хуже, чем в симфоническом оркестре. Когда говорят: «Давайте импровизировать!», понимают, что импровизация — это вещь хорошо подготовленная и много раз пройденная. Когда ты очень хорошо ориентируешься в материале, вы можете с каким-то инструментом попробовать. Но нельзя наступать своей импровизацией на его импровизацию, получится бутерброд с маслом и с маслом. Нехорошо это. Есть люди, от природы это чувствующие, есть люди, научившиеся этому. Я где-то на первой трети пути.

— Какая программа будет 7 марта?

— Все, что мы знаем, что поем, то и покажем. На сегодняшний день это 14 композиций. В планах, конечно, расширять репертуар. Но дай бог и с этими 14 так разобраться, чтобы с этим можно было выходить на публику.

— Можно ли сказать, что ваши рассказы на вечере 7 марта — не менее значимая часть, чем музыка?

— У нас программа охватывает довольно небольшой промежуток, но, грубо говоря, самое интересное время — с 1930 года по 1960 год. Тридцать лет, в которые вместились Великая депрессия, индустриализация, Вторая мировая война, возникновение и падение культов, культурные и некультурные революции, изменение стиля и способа. Как говорится: «Цари приходят и уходят, а музыка остается».

В зале сидят и те, кто слушает джаз раз в пять лет, и те, кто дотошно разбирается, и любая неточность, неправильно произнесенное имя могут вывести из себя. Для меня эти рассказы важны. Зная, зачем Пушкин писал свои сказки в 1830-е годы, ты к ним иначе относишься. Так же и здесь: зная историю той или другой песни, того или другого композитора или исполнителя, мы и играем иначе. Как говорит мой хороший друг Женя Водолазкин, надо, влезая в материал, хотя бы попытаться поставить себя на место человека того времени.

«Не надо спрашивать, за что, в этом ты все равно не разберешься»

— Каково это — стоять на одной сцене с автором романа? Я имею в виду вашу музыкальную постановку «Брисбен».

— Это очень интересно. Женя мне очень нравится и как человек. Я, во всяком случае, такого второго не видел. Я ездил в большом туре с Евгением Александровичем Евтушенко, с которым давно знаком, в фильме «Детский сад» играл его отца, молодого, во время войны. Он любил читать свои стихи, и неважно где — на сцене, в застолье, в купе поезда. Это творчество, он дышал этим, оно его переполняло и требовало выплеска. Женя в этом смысле другой, поскольку он прозаик, историк и вообще человек архивного склада, долго и кропотливо работающий с историческими документами, с летописями. Мне было очень интересно, как такой человек ведет себя в публичном пространстве, на сцене.

— И как?

— Очень весело. Он любит и спеть, и дурака повалять, во всем участвует со страстью, как дети в пионерских лагерях. Любопытный: «А как вот это висит? А как то прикрепляется? Хорошо, давай на два голоса споем». Ему все интересно, и это заразительно.

— В каких спектаклях вас можно увидеть?

— В разных. Вот недавно был «Скрипач на крыше» в Балтдоме, только что мы с Таней Васильевой сыграли в Ростове и Краснодаре «Суп из канарейки» — замечательный спектакль, которому уже лет девять, но, судя по тому, что он не сходит со сцены и вызывает бурные восторги и аплодисменты зрителей, он живой, и правильный, и нужный. Сейчас настало насыщенное трудовое время, потому что у меня три премьеры на носу. В частности, джазовая программа, к которой я отношусь не менее ответственно, чем к любой своей театральной премьере. Репетируется английская пьеса «Свет с неба» со Светой Щедриной: очень интересная история, написанная в конце 1990-х годов, шла на Бродвее. И репетируется пьеса как раз Водолазкина «Музей» — про музей Кирова на Петроградской стороне, про 1934 год. Я там играю Сталина в таком инфернальном виде: он приходит и разговаривает с Кировым, своим, как считалось, самым близким другом.

— Это инферно, некоторая мистика вам должна быть не чуждой, судя по тому, что вы рассказывали про число 18.

— О да! Я стараюсь проводить 18-е числа дома, но не всегда получается. И да, это число для меня необъяснимое, я уже перестал пытаться понять, с чем это связано. Вот у меня в ноябре была авария.

— 18-го?

— Нет, в этот раз уже 23-го.

— Сбойнуло.

— Да. Наверное, после того, как я стал об этом рассказывать. Это как театральные приметы, их нельзя рассказывать никому. «А как вы готовитесь к спектаклю? Вот что вы делаете? Вот у вас полчаса до выхода, 15 минут…» Не ваше дело! Стоит об этом рассказать — все. Я страшно не люблю давать интервью перед выходом на сцену, это значит, что спектакль будет очень плохой. Потому что ты все выговоришь, тебе уже неинтересно, как будто второй раз заново все это повторять. Даже если интервью на другую тему, все равно выбросишь из себя что-то нужное.

А то, что родился 18 декабря, именины у меня 18 июня, мама умерла 18 октября, отец умер 18 июля, инфаркт у меня был 18 февраля,— это верно. Авария была в ноябре, совершенно на ровном месте, когда ты ни сном, ни духом — бах! Первая мысль: за что? А вторая, правильная: для чего? Не надо спрашивать, за что, в этом ты все равно никак не разберешься. А вот для чего, можешь понять. О чем-то тебя слегка предупредили.

— А инфаркт в относительно раннем возрасте, в 45 лет, он был для чего?

— Я месяц лежал в Репино в санатории, меня готовили к операции. Как объяснили теперь уже друзья — кардиологи и кардиопсихологи — самое большое количество летальных исходов у мужчин — с 39 лет до 42. Почему-то в этот промежуток чаще всего инфаркт — и до свидания. А я чуть-чуть проскочил это время, может быть, в этом мне и повезло.

— Что-то изменилось после него?

— Да нет, не могу сказать. Курить я курю, зато не пью. С питьем, кстати, проще, организм гораздо понятнее говорит: «Старик, дальше все. Если у тебя есть остатки инстинкта самосохранения, с алкоголем ты завяжешь». С табаком такого нет, все происходит медленнее, затаеннее, но, наверное, все равно происходит. А с другой стороны, зачем было делать три операции на сердце? Чтобы потом по стенке ходить и дышать вполовину? Нет уж.

«Если вам хочется эпатировать, подсоедините к каждому креслу 300 вольт»

— За те 16 лет, что вы ушли из МДТ, не пожалели об этом?

— Никогда. Даже иногда есть мысль, что надо было пораньше это сделать.

— Вы несколько раз рассказывали про «пятерых голых мужиков на сцене» — спектакль, который послужил пусковым механизмом ухода.

— Не пятеро, по-моему, трое. Ну и время от времени мой персонаж должен был ходить с голой задницей.

— Вас это смущает?

— У Някрошюса в спектакле «Отелло» был танец героев перед смертью, очень напряженный и драматичный. У Дездемоны в этом танце иногда мелькало обнаженное тело, но это никого не эпатировало — все ждали, убьет или нет. Но когда нагое тело становится самоцелью…

Где-то в 1983 году в Союзе театральных деятелей проходила творческая встреча Георгия Товстоногова, туда приехали знаменитые московские артисты — Ефремов, Табаков, наши все были. Его спрашивают: «Что для вас в театре главное?» — «Меня тут в Германии пригласили на спектакль, как мне сказали, очень интересный. Давали “Отелло” Шекспира. Сижу в третьем ряду. Там такой ход: Отелло не душит Дездемону, а вешает ее. Женщина уже немолодая, я в третьем ряду, и надо мной в течение десяти минут висит это тело. И все это время я думаю: это что со мной хотят сделать? Меня хотят удивить? Нет, скорее эпатировать. Мне кажется, это не задача театра — эпатировать».

Я думаю: если вам хочется эпатировать, подсоедините к каждому креслу 300 вольт и в нужный момент поверните рубильник, чтобы люди подскакивали. Но к театру это все-таки не имеет отношения. «Над вымыслом слезами обольюсь» — это несколько о другом.

— Почему вас никогда не видно в рекламе?

— У меня есть хорошие приятели среди актеров, которые рекламируют банки, по сути, зазывают людей к ростовщикам. Конечно, без банков теперь никуда. Но если венец карьеры хорошего артиста — быть зазывалой, это печально. Как художники (я ничего не могу с этим поделать) они для меня что-то теряют.

Один раз, когда мы снимали «Дети понедельника», ко мне обратились люди из Перми с предложением прорекламировать их местную минеральную воду. Был жесткий договор, что это только для тамошнего телевидения. Спустя полгода мы приехали в Пермь на гастроли со Светой Крючковой. И по дороге из аэропорта я увидел три огромных плаката с рекламой. Нашел этих людей, потребовал убрать.

Пусть каждый занимается своим делом. Может быть, я выгляжу глупым и ортодоксальным человеком, но надо либо трусы надеть, либо крест снять. Ты всю жизнь стремился к высокому, учился доброму и прекрасному, преодолевал себя, не спал ночами, бывал в отчаянии, и вдруг настал момент, когда тебя позвали зазывалой, а ты согласился. Может, даже без удовольствия. Понятно, что за это дают много денег. Но все-таки творческая деятельность — больше вопрос души и совести, чем обольщения и зарплаты.

— Проходили ли вы в отношении к «Комарово» этап ненависти?

— Это этапы, которые проходит любой подрастающий организм. В девять лет мы на барышень смотрим одними глазами, в 13 уже другими, в 16 третьими, в 25 четвертыми, в 40 пятыми, а в 64 — шестыми. То же самое и в отношении к популярности. Я помню, как хотел популярности (в прочем, как очень многие из начинающих артистов), как мне это нравилось, но через месяц-другой стало сильно раздражать. Чуть ли не с кулаками кидался на людей — неважно, в троллейбусе или в ресторане, где на тебя пальцем показывают. Они знают тебя только со стороны твоих персонажей и хотят от тебя того же, что увидели на экране. Мне часто говорили: «А что вы такой хмурый? Улыбнитесь, как вы умеете! Может, выпить хотите?» И это сильно напрягало. А потом я стал понимать, что это часть жизни актера. Я прихожу в театр, иногда за день — если у меня репетиция, съемка и спектакль,— переодеваюсь раз шесть, меняю носки, брюки, рубашки, грим, смывают, опять мажут, опять смывают. Это такая же часть этого существования.

Что касается «Комарово» — было время, когда мне это нравилось, когда это звучало везде. Не могу сказать, что испытывал ненависть к этой песне. Просто это одна небольшая часть моей деятельности. Если она запала людям в душу, что делать? Я ее до сих пор пою на концертах. Часто без «Комарово» не отпускают со сцены. «Я вам спою сейчас вот такую хорошую песню». — «Ко-ма-ро-во! Ко-ма-ро-во!!!». Наверное, это только одна из сторон моего естества, причем для меня не самая важная, но хорошо видимая.

И зрители, когда приходили в Малый театр, а я играл одну из своих любимых ролей — деревенского дурачка Юру,— не могли соединить этих двух таких разных людей в одном человеке. Мне нравится удивлять, на мой взгляд, это интересная и художественная задача. Именно удивлять. Тех, что хотят нравиться, всегда видно, они ходят, будто с зеркалом, в которое постоянно смотрятся, мол, «Хорош ли я? — Определенно хорош!» В старом театре было такое амплуа — grand coquette. К сожалению, оно существует до сих пор. И некоторым зрителям оно даже по душе. Другое дело, считать ли, что это тот самый успех, тот самый результат, к которому надо стремиться?

«Времени нет, я точно знаю»

— Вы до сих пор собираете музыкальные инструменты?

— Есть «время разбрасывать камни, и время собирать камни». Последние лет десять я скорее их разбрасываю — то есть дарю. Раньше было девять гитар, теперь шесть.

— Одна из советских поговорок про джаз: от саксофона до финского ножа — один шаг. Мне кажется, это еще и про внутренний драйв. А вы как думаете?

— Как у Маргулиса: «Летит душа от саксофона до ножа»? Конечно, драйв. Причем драйв с огромной амплитудой. Когда джаз появился в советской России, он был «прогрессивным и революционным» (это фраза моего героя из кинофильма «Мы из джаза»), а через несколько лет в газетах написали: «Джаз — музыка толстых». То есть буржуазная и реакционная. На мой взгляд, океан мировой гармонии, куда, безусловно, входит и музыка, столь велик, столь необъятен и глубок, что живой джаз может существовать на совершенно разных глубинах — от самого дна, где смертельное давление, до самой поверхности, где на солнце лопаются миллиарды миллионов разноцветных воздушных пузырьков, от подводной лодки до стрекозы. Вот такой драйв!

— В следующем году исполнится полвека с момента, как вы сыграли свою первую роль в кино — в «Юнге Северного флота».

— Правда?! Вот это да!

— Вы рады, что жизнь сложилась именно так, как она сложилась?

— Именно! Именно. И чем дальше, тем больше радости. В юности всегда кажется, что лучше там, где нас нет. Часто не нравится погода. А когда впереди остается уже не так много, то и погода все лучше, и место, в котором живешь,— прекрасно, и хочется продлить время. А с другой стороны… В мудрых книгах сказано: времени нет. Тебе кажется, что впереди еще длинная дорога и солнце будет всегда, и близкие никуда не уйдут. Появились кнопки и коробочки, благодаря которым ты можешь попасть в любое место и узнать все, что захочешь. Но время, между тем, куда-то исчезает, его все чаще не хватает, а в итоге оно сжимается до мгновения, которого и не разглядеть уже. Поэтому не бытие определяет сознание. «Что было, то и есть, что есть, то и будет».

Времени нет, я точно знаю.

Беседовала Наталья Лавринович

Смежные права peermusic

Поскольку каждая ОКУ по смежным правам работает по-своему, каждая территория требует уникального подхода с Что касается регистрации данных, чтобы обеспечить соблюдение местных правил, стандартов и квалификационных критериев. Этот означает, что процесс управления репертуаром исполнителя или мастера-владельца будет иметь несколько элементы, которыми необходимо управлять по-разному на каждой территории.

Благодаря нашим глубоким знаниям процессов регистрации, местного законодательства, квалификационных критериев, базы данных системы и правила распределения всех основных ОКУ по смежным правам по всему миру, мы можем предложить нашим клиентам простоту и ясность, обеспечить прозрачность поступающих роялти, и в конечном итоге максимизировать заработок наших клиентов.

Полная регистрация
Мы регистрируем и управляем вашим репертуаром с CMO

Прямой сбор
Сбор непосредственно от более чем 40 ОКУ по смежным правам в 32 странах

Ежеквартальные отчеты
Сюда входят исходные отчеты директоров по маркетингу и подробная информация на уровне отслеживания (когда эта информация предоставляется нам)

Отслеживание лицензионных отчислений
Мы автоматически сравниваем ваши гонорары с отчетами о трансляциях вещательных компаний

Data Team
Мы вручную просматриваем неопознанные списки CMO, чтобы найти ошибки, которые не замечает автоматизированное программное обеспечение, такие как опечатки и транспонированные данные

Клиентский портал
Собственный онлайн-портал, предоставляющий отчеты, репертуар, счета и статистику трансляции

Peermusic оптимизирует ваши коллекции лицензионных отчислений по всему миру, используя нашу запатентованную лучшую в своем классе программную платформу.В дополнение к управлению и структурированию данных о вашем репертуаре в форме, отвечающей различным требованиям CMO, наша программная платформа включает в себя интеллектуальные инструменты анализа, которые обнаруживают различия и нарушения в платежах на основе «меток» и «отслеживания», а также сопоставляют диаграммы трансляции с вашими данными о репертуаре. для выявления любых невостребованных треков. Анализы проводятся для улучшения качества требований и выплат и поиска недостающих роялти.

Мы также предоставляем собственный онлайн-портал для наших клиентов, включая историю выписок и информацию каталога.

Как выбрать лучшую музыку для ваших видеопроектов?

Подбор музыки для видео — не точная наука, а искусство.

Далее мы дадим вам несколько советов, чтобы вы могли оптимизировать этот процесс и не только иметь хороший результат, но и тратить наименьшее количество времени.

Шаги по выбору правильной музыки

В этом руководстве рассматривается как музыка для корпоративных видео, так и домашнее видео.

Лучше всего иметь под рукой блокнот или открытый документ Word при чтении этой статьи, чтобы вы могли записать результат каждого из следующих пунктов, чтобы, в конце концов, иметь более четкое представление о том, что вам нужно :

1. Рассмотрите роль музыки в вашем проекте

Прежде всего, мы определимся, какую роль будет играть музыка в нашем видео . То есть:  

Должна ли музыка поддерживать сообщение в качестве фоновой музыки или должна играть ведущую роль?

Для этого посмотрите, пытаетесь ли вы передать техническую и точную информацию (например, детали чего-либо) или, наоборот, это широкая и более обобщенная информация, в которой зрителю не обязательно быть поэтому в курсе конкретных деталей, но и эмоциональности самого видео, в котором сообщение уже дается теми же изображениями.

Если вы хотите передать подробную информацию, выберите фоновую песню без многих изменений и не привлекающую внимание зрителя. Это будет песня поддержки.

Если, наоборот, вы передаете широкие и малодетализированные концепции, ищите музыку, которую можно поставить на передний план и которая вызывает больше эмоций. Без страха!

Еще один важный момент, о котором следует помнить, это будет ли в песне встроенный вокал (кто-то поет) или нет.

Лучше всего выбирать песни без слов для первого типа видео, которые мы видели, так как они не берут на себя главную роль над основным голосом. Если, с другой стороны, музыка будет играть ведущую роль, тогда да, тогда мы сможем выбирать вокальные песни.

2. Знай свой бюджет

Самое главное здесь ни при каких обстоятельствах не использовать некачественную музыку. Как мы увидим ниже, в Интернете есть много мест, откуда можно скачать подходящую музыку, сочиненную профессионалами:

2.1 Музыка без лицензионных отчислений

Наш лучший вариант, так как это песни, специально разработанные для использования в качестве фоновой музыки в видео, и лицензии на их использование идеально подходят для нашей цели.

Крупнейший интернет-рынок, где можно купить песни такого типа, называется Epidemic Sound. Всего за $15/месяц вы можете использовать всю их библиотеку без лицензионных отчислений (300 000 песен) и полностью монетизировать свои видео, так что вы больше никогда не получите жалобу на нарушение авторских прав от YouTube. И у них также есть 30-дневная бесплатная пробная версия.

Преимущество этого веб-сайта в том, что он позволяет скачивать неограниченное количество песен и отменить подписку в любое время. Таким образом, вы сможете попробовать все песни, которые вам нужны в вашем видео, и использовать только те, которые работают.

Еще один очень правильный вариант — использовать такой сервис, как Envato Elements. Там вы можете найти все виды музыки с разными жанрами, инструментами и звуковыми эффектами по ежемесячной подписке за 16,50 долларов США .

2.2 Музыка по лицензиям Creative Commons

Мы не рекомендуем их, так как будет сложнее найти то высокое качество, которое мы ищем, и каждая из лицензий имеет разные спецификации , которые сделают вставку музыки в наш проект более-менее сложный.

Существует шесть различных типов лицензий Creative Commons, и многие из них не позволяют использовать музыку в коммерческих проектах. Для получения дополнительной информации о них посетите эту статью, в которой мы объясняем, что такое бесплатная музыка.

2.3 Нанять композитора

Рассмотрите возможность найма композитора, только если у вас есть подходящий бюджет и видео действительно важно.

Композитор может в совершенстве передать настроения и концепции, которые будут развиваться в видео. Если вы хотите создать серию видеороликов, это также отличный вариант, так как все они имеют музыкальную сплоченность и помогают передать сильный музыкальный бренд.

3. Подстройте музыку под свою аудиторию.

Здесь важно знать свою целевую аудиторию. Это значит;

Кто будет смотреть видео, которое вы или ваша компания создаете?

Он предназначен для детей, молодежи, руководителей крупных компаний, студентов вузов…?

Используйте музыкальный жанр, который подходит вашей аудитории и не противоречит схемам вашего собственного видео.

То есть, если наше видео ориентировано на мам с детьми, то мы уж точно не выберем для него жанры рок или хип-хоп.Это здравый смысл. Так же как мы не будем ставить классику или кантри, если мы обращаемся к молодым двадцатилетним, но мы, вероятно, выберем какую-нибудь бесплатную электронную музыку.

Выберите два или три жанра, которые лучше всего подходят вашей аудитории, из списка, который мы добавляем ниже, и, выбрав несколько песен этого жанра, проведите все возможные тесты, чтобы определить, какие из них подходят лучше:

Музыкальные жанры 
  • Ambient : идеально подходит для молодой аудитории в возрасте от двадцати до двадцати лет.
  • Корпоративный : идеально подходит для видеосвязи и делового общения.
  • Classic : для видео, предназначенных для пожилых людей.
  • Country : идеально подходит для мужской аудитории за сорок.
  • Drum & Bass : для видео, предназначенных для подростков.
  • Epic : идеально подходит для спортивных видео.
  • Электронный : для видео, предназначенных для молодой аудитории.
  • Дом : для видео для двадцатилетних.
  • Детский : для видео, предназначенных для детей или их матерей.
  • Folk : идеально подходит для аудитории от 20 до 30 лет.
  • Funk, Groove : идеально подходит для молодой аудитории.
  • Соул, R&B : идеальный вариант для женской аудитории в возрасте за сорок.
  • Хип-хоп : для видео, предназначенных для мужской и подростковой аудитории.
  • Джаз : идеально подходит для аудитории от тридцати до шестидесяти.
  • Pop : практически для любой аудитории, особенно для молодежи.
  • Рок : идеально подходит для мужской аудитории за тридцать.
  • Experimental : сложно найти модельную аудиторию.

4. Как выбрать ритм и тон музыки

Есть более веселые и позитивные тона, есть более спокойные и даже те, которые вызывают грусть или сопереживание. Глядя на наше видео, мы должны не только хорошо выбрать основной тон, но и учитывать изменения тона во время песни.

Например, многие песни начинаются с грустных или спокойных тонов. По мере того, как песня продолжается, композитор повышает тональность, так что песня становится счастливее по мере улучшения «истории». Обратное также происходит, когда мы хотим перейти от положительной ситуации к отрицательной.

Поэтому при выборе песни имейте в виду ее тональность. Прослушайте его от начала до конца, сосредоточившись только на этом аспекте , и вы узнаете, как разместить его в видео.

5. Выберите песню перед созданием видео

Да, это выглядит немного неестественно, но уверяем вас, что великие видеоредакторы так и поступают, и причина проста:

Адаптировать видео гораздо проще к песне, чем наоборот.

И это обычно происходит по причине, которую мы упомянули в предыдущем пункте: ритм и тон музыки несут эстафету, когда дело касается движения наших эмоций. И наши эмоции — вот что действительно важно. Поэтому все остальное должно быть подчинено ему.

Итак, с этого момента, , запомните это золотое правило:  сначала выберите песню, а затем создайте видео над ней.

6. Координация изображения и звука

И изображение, и звук должны быть объединены в идеальные отношения , чтобы они не казались несогласованными.На этом этапе имеет значение только практика, поэтому чем больше видео вы редактируете и чем больше вы замечаете, как это делают другие, тем лучших результатов вы добьетесь.

Одним из существенных аспектов этого пункта является то, как музыка «входит» в начало видео и как она «выходит» из него в конце. Подумайте о том, чтобы сделать его заметным в обоих разделах, так как это поможет задать тон, придаст связность сообщению и оставит у зрителей ощущение наполненности.

7. Несколько примеров

Команда BMW всегда поступает правильно.Посмотрите, как вступает музыка и как она меняется, как только кто-то говорит:

Этот другой пример отлично показывает важность музыки во вступлении и в конце (минуты 0:25 и 9:05)

Посетите нашу статью о музыке для Youtube, чтобы узнать больше!

Лучшая музыка для прослушивания во время учебы и ее преимущества

Что общего у Spotify, Pandora, iTunes и YouTube? Если вы сказали, что это одно из ваших любимых мест, где можно послушать любимую музыку, возможно, вам захочется настраиваться на них чаще.Знаете ли вы, что изучение правильной музыки может помочь вам чувствовать себя менее напряженным, более сосредоточенным и, осмелимся сказать, умнее? Это верно.

Посмотрим правде в глаза, никто не любит учиться. Но насколько здорово, что музыка может быть именно тем, что вам нужно, чтобы облегчить изучение книг и сделать вашу учебу более продуктивной? Довольно круто, правда? Хотите услышать больше? Устройтесь поудобнее, возьмите наушники и узнайте, как изучение правильной музыки может быть больше, чем просто музыка для ваших ушей.

Преимущества обучения под музыку

Вы слушаете музыку во время учебы или предпочитаете полную тишину? Жюри не решает, что лучше, поскольку все люди разные; тем не менее, несколько исследований доказывают, что прослушивание правильной музыки может перевести ваш разум в режим обучения.

Вот некоторые преимущества настройки на правильные мелодии:

  • Расслабляет ум
  • Повышает концентрацию
  • Уменьшает отвлекающие факторы
  • Улучшает концентрацию финальная неделя

Лучшие жанры для изучения до

Музыка универсальна, и вкусы у всех разные. Вы можете испытывать это прямо сейчас с соседом по комнате или группой друзей.То, что успокаивает одного человека, может заставить другого рвать на себе волосы. Звучит знакомо? Поскольку у всех нас разные характеры, музыкальные предпочтения и даже учебные привычки, вы, вероятно, задаетесь вопросом, какой тип музыки лучше. Мы подготовили для вас домашнее задание (пожалуйста) с некоторыми предложенными жанрами и примерами каждого из них, которые могут помочь настроить ваш мозг на правильный лад. Послушайте.

Классическая музыка — эффект стимуляции ума помогает с математикой

Прежде чем вы отвергнете классическую музыку как «не ваше», стоит попробовать.Скорее всего, вы слышали о Моцарте, одном из величайших классических композиторов нашего мира, но слышали ли вы об эффекте Моцарта? Группа исследований обнаружила, что прослушивание Моцарта может вызвать временное «улучшение пространственно-временного мышления», что означает способность продумывать долгосрочные, более абстрактные решения логических задач. На самом деле эффект Моцарта имеет мало общего со слушанием Моцарта и больше с прослушиванием музыки, которая активирует определенную часть мозга. Даже Альберт Эйнштейн был поклонником Моцарта!

Когда наступает время кранча и вы сжигаете масло в полночь, попробуйте послушать классическую музыку в стиле барокко.Такие композиторы, как Бах, Вивальди и Гендель, известны своей энергичной музыкой, состоящей из 60 ударов в минуту. Исследования показали, что те, кто слушал музыку с частотой 60 ударов в минуту, демонстрировали резкое снижение стресса и повышенное чувство расслабления. Это стало популярным выбором, когда вам нужно выполнить работу.

Вот некоторые преимущества прослушивания классической музыки:

  • Улучшает результаты тестов
  • Сокращает время обучения

 

Звуки природы — заставляют ваш мозг работать, повышая концентрацию

Вы когда-нибудь пробовали заниматься в шумной комнате? Это может раздражать и расстраивать, если не сказать больше.Успокаивающая музыка Звуки природы, такие как шум водопада, дождя и морского берега, например, могут быть очень эффективными для маскировки белого шума.

Вот некоторые преимущества обучения под успокаивающую музыку звуков природы:

  • Маскирует голоса и белый шум, которые могут отвлекать
  • Улучшает когнитивные функции
  • Оптимизирует концентрацию
выбор при чтении и письме

Последнее, что вам нужно, это больше слов в голове, когда вы читаете учебники или пишете статью.Прослушивание песен без слов — отличный способ сосредоточиться, не отвлекаясь.

 

Brian Eno’s Music for Airports — Расслабляющая электронная музыка для серьезного обучения и глубокой концентрации

Этот альбом был специально создан для того, чтобы расслабить уставших путешественников в аэропортах. Он также показал себя как эффективный инструмент, когда пришло время для серьезного изучения и глубокой концентрации.

Создание плейлиста

Это может показаться очевидным, но исследования показали, что работа мозга ухудшается, когда вы слушаете музыку и звуки, которые вам не нравятся, что затрудняет фокусировку и концентрацию. Поэтому обязательно выбирайте музыку и звуки, которые делают вас счастливыми. Вот несколько советов по созданию плейлиста:

  • Создайте свой плейлист заранее, чтобы не искать новую песню каждые несколько минут.
  • Старайтесь, чтобы ваш плейлист не превышал 40–50 минут — это отличное напоминание о перерыве в учебе, когда он закончится.Кроме того, это поможет вам планировать свои учебные занятия в соответствии с вашим уровнем концентрации.
  • Не слушайте радио. Диалог между радиоведущими и рекламой может отвлекать.
  • Убавь звук. Лучше всего слушать музыку на умеренном уровне громкости.

С началом нового семестра сейчас самое подходящее время, чтобы начать создавать свой плейлист, чтобы он был готов к работе, когда вам это нужно. Приятного прослушивания!

[PDF] Правая музыка в нужное время: адаптивные персонализированные плейлисты на основе Моделирование последовательности

ПОКАЗАНЫ 1–10 ИЗ 36 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ ПОРелевантность Наиболее влиятельные документыНедавность

DJ-MC: Агент для дополнительного обучения для рекомендации музыкального плейлиста

DJ-MC — это новая система дополнительного обучения для музыкальных рекомендаций, которая не рекомендует песни по отдельности, а скорее последовательности песен или списки воспроизведения, основанные на модели предпочтений как для песен, так и для переходов между песнями, которая изучается онлайн и уникально адаптируется для каждого слушателя.Expand
  • Просмотр 1 фрагмента, ссылки на результаты

Контекстно-зависимая музыкальная рекомендация на основе скрытых последовательных шаблонов

В этом документе представлена ​​контекстно-зависимая система рекомендации музыки, которая выводит контекстную информацию на основе самой последней последовательности песен, понравившихся пользователю, и использует моделирование тем для определения набора скрытых тем для каждой песни, представляющих различные контексты. Expand
  • Посмотреть 4 выдержки, справочная информация

Предсказание плейлиста с помощью метрического встраивания

В этой статье задача сформулирована как регуляризованное вложение цепей Маркова с максимальным правдоподобием в евклидово пространство и показано, как можно эффективно решить полученную задачу оптимизации.Expand
  • Посмотреть 2 выдержки, справочная информация

Подход к обучению с подкреплением для автоматического создания списка воспроизведения на основе эмоций

В этой статье утверждается, что проблему APG лучше моделировать как задачу непрерывной оптимизации, и предлагается адаптивная модель предпочтений для персонализированной APG на основе на эмоциях, чтобы собирать поведение пользователя при воспроизведении музыки в качестве немедленной обратной связи при изучении предпочтений пользователя в отношении музыкальных эмоций в списке воспроизведения. Expand
  • Посмотреть 2 выдержки, справочная информация

Создайте свой собственный музыкальный рекомендатель путем моделирования потоков интернет-радио

Эта работа направлена ​​на значительное снижение входного барьера для создания музыкальных рекомендателей с помощью парадигмы, объединяющей общедоступный источник данных и новую совместную фильтрацию. (CF), и разработали новую вероятностную модель CF, адаптированную к интернет-радиоресурсу.Expand
  • View 1 выдержка, справочная информация

Какое приложение вы будете использовать дальше?: совместная фильтрация с интерактивным контекстом

рассчитываются марковские модели уровня, а персонализированный PageRank вычисляется для данного пользователя на соответствующем кластерном марковском графе с вектором персонализации, полученным из текущего контекста. Expand
  • Просмотреть 7 отрывков, справочных материалов и методов

Генерация управляемого списка воспроизведения путем изучения схожести песен из списков воспроизведения радиостанций

может создавать управляемые списки воспроизведения, выбирая следующую песню для воспроизведения не просто на основе предыдущего, но и на облаке тегов, которым пользователь может манипулировать, чтобы выразить высокоуровневые характеристики музыки, которую он хочет слушать.Expand
  • Посмотреть 4 выдержки, справочная информация

5 причин, по которым вам стоит включить музыку в ресторане

Уже давно людям нравится сочетать еду с музыкой. Во времена Римской империи музыканты выступали на званых обедах, а менестрели развлекали гостей на средневековых банкетах. Сегодня музыкальное сопровождение во время еды встречается гораздо чаще, а музыка играет разнообразнее, чем когда-либо прежде. Если вы управляете гостиничным бизнесом — будь то ресторан изысканной кухни, модный бар или уютное кафе — вы это знаете: музыка играет фундаментальную роль в ритейле.Но насколько вы действительно обращаете внимание на то, какую музыку вы играете в своем помещении? У вас есть звук , музыкальная стратегия , или вы просто держите включенным радио, может быть, играет ваши любимые мелодии? Если у вас есть соблазн поверить, что вся музыка одинакова, и то, что вы играете, на самом деле не влияет на вашу прибыль — подумайте еще раз . Есть по крайней мере пять веских причин, почему у вас должна быть хорошо продуманная музыкальная стратегия:

 

1. Музыка создает атмосферу

Музыка является ключевым элементом, когда речь идет о создании настроения.Правильные гармонии помогают поддерживать согласованность ваших сообщений, дополняя ваш брендинг и интегрируясь с вашим изображением и декором. Громкость имеет значение : когда музыка громкая, ваши гости не смогут нормально общаться и начнут пить больше , утверждает наука. Хороший результат, если вы управляете пабом или клубом, но определенно нежелательный, если вы управляете изысканной кухней или рестораном, ориентированным на семью. С другой стороны, проигрывание музыки на слишком малой громкости (или, что еще хуже!, оставление комнаты в тишине) имеет и свои недостатки.В общественных местах музыка играет важную роль , создавая личное, личное пространство вокруг гостей , позволяя им общаться и отдыхать, не чувствуя назойливого присутствия других посетителей и официантов.

 

2. Частота и объем влияют на вкус пищи

Музыка, которую вы играете, может сделать ваши блюда более ароматными . Ученые годами изучали влияние музыки на вкус и выяснили, что воспроизведение низких звуков во время еды улучшает вкус пикантных блюд; и наоборот, высокие ноты усиливают сладкий вкус.Громкость также играет роль: когда фоновый шум слишком громкий, он ухудшает наше чувство вкуса , делая еду и напитки не такими вкусными. Если вы хотите усилить вкус своих блюд, убедитесь, что вы выбрали правильные звуки (кафе или пекарни должны играть высокие песни, тогда как бары и пиццерии должны играть низкие, глубокие мелодии) и держите громкость средне-низкой.

 

3. Песни могут сделать ожидание более приятным

Согласно научным исследованиям, музыка может сделать ожидание в очереди менее напряженным .Ожидающие гости не становятся такими беспокойными и напряженными, если на заднем плане играет приятная, мягкая мелодия. Возможно, вопреки интуиции было обнаружено, что медленная музыка заставляет время идти быстрее, чем музыка в быстром темпе. Если у вас оживленное кафе, обязательно начните день с приятной, медленной музыки, чтобы поднять настроение вашим гостям, пока они стоят в очереди за утренним кофе.

 

4. Темп музыки влияет на ритмы приема пищи

Было обнаружено, что фоновая музыка сильно влияет на темп еды и питья: чем быстрее темп, тем быстрее люди заканчивают свой заказ и уходят .Урок для рестораторов ясен. Вы управляете сетью ресторанов быстрого обслуживания или баром и хотите быстро менять столы? Затем зарядите своих посетителей энергией и ускорьте их ритм еды , играя быстрые, быстрые мелодии. Если, с другой стороны, вы управляете высококлассным рестораном, известным своей романтической атмосферой, позаботьтесь о том, чтобы фоновая музыка была тихой и медленной. Исследователи обнаружили, что когда играет спокойная музыка, посетители едят медленно, но при этом склонны тратить больше, поскольку они с большей вероятностью задерживаются за столом, чтобы съесть десерт и кофе.

 

5. Вы можете увеличить расходы с правильным ритмом

Люди используют музыку как мощную подсказку для интерпретации места, и умные рестораторы могут извлечь из этого выгоду. Например, исследования показывают, что рестораны, в которых играет классическая или джазовая музыка, автоматически воспринимаются как высококлассные (и, следовательно, на дороже, чем на ), чем рестораны, в которых играют поп-музыку или рок. Вы можете использовать это в своих интересах: если вы управляете рестораном быстрого обслуживания или семейной закусочной, включите современную поп-музыку и рок, чтобы создать расслабленную атмосферу .Если вы управляете рестораном высокой кухни, вместо этого включите классическую музыку или классику джаза. Вы, скорее всего, будете восприниматься как стильный человек и привлечете нужных посетителей. Музыка может внести значительный вклад в атмосферу вашего ресторана, будучи относительно недорогой и простой в управлении . Если вы управляете кафе, баром, закусочной или рестораном, не позволяйте никому выбирать, какие песни должны играть. Метрдотель может любить рэп, а повар — блюз, но прежде чем поддаться личным вкусам, спросите себя: подходит ли это вам? Эта музыка создает нужную атмосферу? Соответствует ли это тому, что означает мой бренд? Привлекает ли это нужный тип клиентов и поддерживает ли мои бизнес-цели? Думайте об этом как о приправе: неправильная специя или неправильное количество могут легко испортить блюдо.С другой стороны, если вы добавите правильную приправу в точном количестве, результатом может стать идеальное блюдо, которое заставит посетителей ждать секунды.

3 совета по выбору правильной музыки для ваших видео

В чем секрет поиска треков, которые не только соответствуют вашим видео, но и улучшают их? В этом сообщении в блоге режиссер Бен Хесс в сотрудничестве с Epidemic Sound и Adobe Stock подробно расскажет о том, как найти подходящую музыку для вашего проекта.

Музыка играет важную роль в пробуждении эмоций и чувств в историях, которые вы пытаетесь рассказать, поэтому выбор правильной музыки может иметь решающее значение.Если вы воспроизведете две совершенно разные песни на одном и том же видеоряде, вы получите два совершенно разных результата.

Сегодня я расскажу о трех полезных советах о том, как правильно выбрать музыку для своего проекта.

  1. Подготовка окупится

Мой первый совет: планируйте с учетом музыки перед началом съемок. Мне нравится делать как можно больше подготовки и искать референсы, когда дело доходит до изображений и локаций, чтобы убедиться, что каждый проект окажется успешным.

Мне нравится тратить время на изучение песен, которые я потенциально могу использовать. Сделав это, я получу список песен, которые, по моему мнению, подходят для проекта, но это также может вдохновить на новые идеи и творческие способы съемок и помочь сформировать историю, которую я пытаюсь рассказать.

Этот шаг также знакомит всех с тем, как будет звучать окончательный вариант, что, если вы работаете с большой командой людей, может быть чрезвычайно полезным, так что все находятся на одной волне. Иногда я точно знаю, какую песню хочу, а иногда я составляю список потенциальных песен, которые мне нравятся, и как только я дохожу до редактирования, я могу принять окончательное решение о том, какую песню я хочу использовать.

2. Стремитесь вызывать эмоции: ищите музыку по настроению

Давайте перейдем ко второму совету — сортировке музыки по настроению. Одна из самых больших ошибок, которую я наблюдаю у многих людей, заключается в том, что они сразу же ищут музыку по жанру, думая, что знают именно тот тип музыки, который им нужен. Я призываю вас сделать шаг назад и подумать о том, что вы хотите, чтобы люди чувствовали при просмотре ваших видео. Это касается всего: от видео о путешествиях до рекламы и короткометражного фильма. Все, что вы делаете, так или иначе повлияет на кого-то.

Не зацикливайтесь на определенном жанре, чтобы не упустить другие песни, которые потенциально могут передать лучшее настроение, чем то, о чем вы изначально думали. Это поможет вдохнуть в вас творческую искру и улучшить звучание ваших видео, и вы по-прежнему сможете использовать жанры в дополнение к настроению.

Я настоятельно рекомендую использовать настроение в качестве основного способа поиска музыки. Одним из примеров из моей собственной работы является последовательность, которую я собираю для рекламного ролика.Глядя на отснятый материал, я понимаю, что мне нужно что-то мощное, потому что это то настроение, которое я пытаюсь передать. Вместо того, чтобы сразу перейти к определенному жанру, где я мог бы выбрать хип-хоп или трэп, я могу получить широкий спектр песен, которые иначе бы не выбрал. По крайней мере, два трека я бы просто не нашел, просто поискав по жанру, потому что искал бы не в тех местах.

3. Определите темп и темп

Это подводит меня к совету номер три, который заключается в том, чтобы обратить внимание на темп и структуру песни.Мне нравится помнить об этом, когда я думаю о том, как я хочу, чтобы мое видео чувствовалось. Это также относится к аспекту настроения, который я только что упомянул.

Если я делаю быструю и оптимистичную рекламу, я не забываю об этом и устанавливаю более высокий темп с помощью фильтров. С другой стороны, если я делаю рекламу с более медленным темпом, где кадры длиннее, я обязательно ищу песни с более медленным темпом.

Когда дело доходит до структуры песни, мне нравится смотреть на формы волны, чтобы увидеть, смогу ли я легко отредактировать или сократить песню, чтобы она соответствовала надлежащей длине моего видео.Я часто использую от 15 до 60 секунд трека, поэтому мне нравится быть уверенным, что я смогу отредактировать его соответствующим образом. Например, у меня может быть длинное вступление, или я могу сократить припев наполовину или даже закончить песню раньше, но результат все равно будет завершенным.

Резюмируя : создание видео с учетом музыки может действительно помочь сформировать ваши видео и вдохновить ваши визуальные эффекты еще до того, как вы начнете снимать. Пытаясь найти песню, начните с сортировки по настроению, а не по жанрам.И последнее, но не менее важное: обратите внимание на темп и структуру песни, чтобы выбрать лучшую музыку для вашего проекта.

Следите за новостями в блоге, посвященном редактированию, с Беном Хессом для Epidemic Sound и Adobe Stock, где он обсудит, как творчески спланировать музыку для ваших видео.

Бен Хесс — режиссер, оператор, режиссер и посол эпидемии звука. Проверьте его канал YouTube здесь .

Посетите библиотеку Epidemic Sound, чтобы выбрать из более чем 32 000 бесплатных треков и 60 000 звуковых эффектов для использования в своем контенте.

Поступай правильно! Музыкальный лейбл | Выпуски

6/versions/label/10862?genre=All&shadowcat=DR00000000000000120&sort=catno&sort_order=asc» data-object-id=»DR00000000000000120″ data-object-type=»master shadowcat» data-shadowcat=»DR00000000000000120″ data-master-id=»6″ data-group-url=»/master/6/versions/label/10862?genre=All&shadowcat=DR00000000000000120&sort=catno&sort_order=asc»> Манифест (Альбом) 2 версии Манифест ‎(LP) Сладкий и сахарин ‎(7 дюймов, сингл)
Кат. № Художник Заголовок (Формат) Этикетка Кат. № Страна Год
AFPCD-35318 Оркестр Souljazz Свобода не умирай ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR001CD Различные Кеб Дардж представляет фанк для 21 века ‎(CD, Комп) Продать эту версию
DR002LP Различные На правильном пути 2 версии Продать эту версию 2 версии
DR003CD Различные На правильном пути ‎(CD, Комп) Продать эту версию
DR004LP Избранный 2 Вставай / Быть свободным ‎(12 дюймов) Продать эту версию
ДР004П Избранный 2 Вставай / Быть свободным ‎(12 дюймов, промо, W/Lbl) Продать эту версию
DR005LP Ручная полировка Так внезапно 2 версии Продать эту версию 2 версии
DR006CD Различные Обязательное прослушивание ‎(CD, Комп) Продать эту версию
DR006LP1 Различные Обязательный сэмплер для прослушивания 1 2 версии Продать эту версию 2 версии
DR006LP2 Различные Обязательный сэмплер для прослушивания 2 (Комп.) 2 версии Продать эту версию 2 версии
DR007CD Исследование круга Маллиган Стью ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR007EP1 Исследование круга Говори и читай ‎(12″, EP, ООО) Продать эту версию
DR007EP2 Исследование круга вещество ‎(12 дюймов) Продать эту версию
ДР007П Исследование круга Подобная музыка / Преодоление разрыва 3 версии Продать эту версию 3 версии
DR008CD Афродиз Киф Киф (Радиоверсия) (Альбом) 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР009 Ивана Сантилли Дыхание Инн ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR010 CD Различные Готов или нет — Deep Jazz Grooves из архива CBC Radio Canada 1967-1977 ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR010EP Различные Готов или нет — Deep Jazz Grooves из архива CBC Radio Canada 1967-1977 ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR010LP Различные Готов или нет — Deep Jazz Grooves из архива CBC Radio Canada 1967-1977 ‎(2хLP) Продать эту версию
ДР011 Файст Привратник (Do Right Remix) ‎(7 дюймов, Single, Ltd, Cle) Продать эту версию
DR012 Кайе Ничего не меняется 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР013 Ивана Сантилли Вечный (Одинокий) 2 версии Продать эту версию 2 версии
DR014 Анонимный твист Флеш-рояль ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR015CD Различные Ready Or Not 2 — Deep Jazz Grooves из архива CBC Radio Canada ‎(CD) Продать эту версию
DR015EP Различные Ready Or Not 2 Альбомный семплер ‎(12 дюймов, Комп) Продать эту версию
DR016 Алистер Джонсон Как звезда ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR017CD Трио Элизабет Шеперд Начать двигаться (Альбом) 3 версии Продать эту версию 3 версии
DR017EP Трио Элизабет Шеперд Сэмплер альбома Start To Move ‎(12″, EP) Продать эту версию
ДР018 Трио Элизабет Шеперд Перевернутый (ностальгия 77 Mix) ‎(7″, ООО) Продать эту версию
DR019 Анонимный твист Сладкие 16 ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR020 Солнечный штат (3) Дневная работа ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR021CD Оркестр Souljazz Свобода не умирай (Альбом) 4 версии Продать эту версию 4 версии
DR021CD Оркестр Souljazz Свобода не умирай ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR021LP Оркестр Souljazz Свобода не умирай ‎(LP, Альбом) Продать эту версию
ДР022 Элизабет Шеперд Кроме того — Sampler One ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR023EP Юстис Джаз ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR024CD Абдоминальный Побег из голубиной норы ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR025CD Различные Обязательное прослушивание 2 ‎(CD, Комп) Продать эту версию
DR026CD Элизабет Шеперд Помимо (Альбом) 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР027 Различные Обязательное прослушивание Том 2 Сэмплер 1 ‎(12 дюймов) Продать эту версию
ДР028 Различные Обязательное прослушивание Том 2 Сэмплер 2 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР029 Различные Обязательное прослушивание Том 2 Сэмплер 3 ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR030EP Элизабет Шеперд кроме того — сэмплер два ‎(12 дюймов) Продать эту версию
DR031CD Юстис Просто есть ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR032CD Элизабет Шеперд Паркдейл ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR033CD Ивана Сантилли К.Нью-Йорк ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR034CD Джун Мияке Украдено у незнакомцев ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
Продать эту версию 2 версии
Продать эту версию
DR036CD Валерий Гор Лавина к странствующему медведю ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR037CD Хайди Хэппи Цветы, птицы и дом ‎(CD, Альбом, Промо) Продать эту версию
DR039CD Оркестр Тихих Ночей Глава Один ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
ДР040 Ли Филдс Мой Мир ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR041CD Элизабет Шеперд Тяжелые падения ночи (Альбом) 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР042 Мэйли Тодд Выбери свое собственное приключение ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR042CD Мэйли Тодд Выбери свое собственное приключение (Альбом) 2 версии Продать эту версию 2 версии
DR043LP Скелеты (3) Улыбка ‎(LP, Альбом) Продать эту версию
ДР044 Массовые Хорошая жизнь (ЭП) 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР045 Мэйли Тодд аэробика в космосе 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР047 Мэйли Тодд иероглифы ‎(7 дюймов) Продать эту версию
ДР048 Мэйли Тодд иероглифы ‎(12″, ООО) Продать эту версию
ДР049 Слакаделики Другая сторона завтрашнего дня ‎(2xLP, Альбом, ООО) Продать эту версию
DR049CD Слакаделики Другая сторона завтрашнего дня ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
ДР050 Мэйли Тодд У ребенка это есть ‎(7″, ООО) Продать эту версию
ДР052 Мэйли Тодд Эскапология ‎(10xФайл, MP3, Альбом, 320)
DR052CD Мэйли Тодд Эскапология ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR052LP Мэйли Тодд Эскапология ‎(LP, Альбом, Whi) Продать эту версию
Продать эту версию
ДР054 Лорен Десберг Боком (ЭП) 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР055 Спандетты Эффект спандекса ‎(CD) Продать эту версию
DR055LP Спандетты Эффект спандекса ‎(LP) Продать эту версию
ДР056 Квинтет поваров Том.1 ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR056LP Оркестр Souljazz Свобода не умирай ‎(LP, Альбом, RE, RM, 180) Продать эту версию
DR057LP Оркестр Souljazz Манифест ‎(LP, Альбом, RE, RM, 180) Продать эту версию
ДР058 Рассвет Пембертон Скажи что-нибудь’ ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR058LP Рассвет Пембертон Скажи что-нибудь’ ‎(LP, Альбом) Продать эту версию
DR061CDDU Квинтет поваров Том.Два ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR062CD Мотиваторы души Свободно верить ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR062LP Мотиваторы души Свободно верить ‎(LP, Альбом) Продать эту версию
ДР064 Лорен Десберг Проблемы двадцать первого века ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR065CD Оркестр Souljazz Сопротивление ‎(CD, Альбом, Раскопки) Продать эту версию
ДР067 Алистер Джонсон Сломанное тело ‎(12″, EP) Продать эту версию
DR068CD Квинтет поваров Том.Three The Cookers Quintet встречает Джонни О’Нила ‎(CD, Альбом, Папка) Продать эту версию
DR070CD Омар Любовь в битах ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR074CD Мэйли Тодд акты любви (Альбом) 2 версии Продать эту версию 2 версии
DR074LP Мэйли Тодд акты любви ‎(2xLP, Альбом) Продать эту версию
DR075CD Кровяное вино или мед Страх и празднование ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR075LP Кровяное вино или мед Страх и празднование ‎(LP, Альбом) Продать эту версию
DR078EP Туш (7) ты чувствуешь возбуждение? ‎(5xФайл, FLAC, MP3, WAV, EP)
ДР080 Туш (7) Oh My — Йоруба Ремиксы ‎(3xфайл, FLAC, MP3, WAV, сингл)
ДР082 Туш (7) Не бойся / В тебя ‎(3xфайл, FLAC, MP3, WAV, сингл)
DR083CD Мотиваторы души Сделай чертову вещь ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
DR083LP Мотиваторы души Сделай чертову вещь ‎(LP, Альбом) Продать эту версию
DR088LP Лювменавты В космосе ‎(LP, Альбом, Whi) Продать эту версию
DR089LP Туш (7) Фантаст ‎(12″, Альбом) Продать эту версию
ДР001-45 Спидометр (2) / The New Mastersounds Спидометр (2) / The New Mastersounds — Подожди (на этот раз я иду) / Поставщики кофе ‎(7″, ООО, Промо) Продать эту версию
ДР4503 Оркестр Souljazz Миста Президент ‎(7 дюймов) Продать эту версию
ДР4504 Катти Ларк Попасться 2 версии Продать эту версию 2 версии
ДР4505 Элизабет Шеперд Паркдейл ‎(7 дюймов) Продать эту версию
ДР4506 Оркестр Souljazz Паразит / государственный терроризм ‎(7 дюймов) Продать эту версию
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.