Как накачаться за год: Как можно накачаться за год — www.wday.ru

В результате возможна дополнительная мышечная масса примерно на 8-10% BFP.

Как видите, Батт также проходит обучениеxpeвремя (во времени) во внимание. Как ваше обучение еxpeрослость растет, мышечный рост уменьшается. Я, например, мог бы прибавить в этом году около 1.57 кг, потому что уже довольно давно регулярно тренируюсь. Поверьте, я над этим работаю;)

Индекс массы тела без жира

Индекс массы без жира обозначает значение, которое, как предполагается, дает представление об общем составе тела и является более значимым, чем хорошо известный ИМТ (индекс массы тела). ИМТ вводит в заблуждение, потому что хорошо тренированный мужчина легко может иметь значение ИМТ, указывающее на избыточный вес. Поскольку это значение включает только рост и вес, его вообще не следует рассматривать, потому что оно не может отличить «хороший» избыточный вес (мышечная масса) от «плохого» избыточного веса (жир).

Для расчета индекса массы тела без жира используйте следующую формулу:

FFMI: обезжиренная масса / (рост х рост) + 6,3 х (1,8 — рост) Δ

Масса без жира может быть рассчитана следующим образом:

FFM: (вес тела x (100 — процент жира в%)) / 100 Δ

*: лодыжка и запястье в дюймах, результат в фунтах

∆: масса в кг, высота в сантиметрах

Что делает эту формулу настолько интересной, так это то, что группа ученых из больницы Маклин в Массачусетсе провела исследование профессиональных бодибилдеров. Они пришли к выводу, что атлеты, которые не принимают анаболические стероиды, имеют максимальный индекс около 25. Пользователи стероидов могли бы превзойти это значение, часто намного. Это приводит к предположению, что FFMI около 25 является естественным пределом. Или, иначе говоря: до значения 25 организм может самостоятельно регулировать свои строительные процессы гормонально и энергетически. При условии правильного питания и оптимальных тренировочных импульсов. Помимо этого, должны появиться стероиды.

Была основана aerobis Обезжиренный калькулятор индекса массы

Мы запрограммировали вас aerobis Обезжиренный калькулятор индекса массы, Просто введите ваши значения и узнайте свою массу без жира и индекс массы без жира.

Если вы хотите узнать, сколько мышечной массы вы можете нарастить теоретически, просто увеличьте значение массы тела или уменьшите значение жира, пока FFMI не установится на отметке 25. Учтите, что процентное содержание жира в организме 6% и ниже является нездоровым и может быть только допустимым. достигаются профессиональные бодибилдеры на несколько дней (во время соревнований). Желательно значение 10 — 12% для мужчин. Наш калькулятор говорит мне, что мне еще нужно набрать около 18 кг мышечной массы.

Заключение

В конце концов, существует множество теорий и моделей. Некоторые из них на самом деле относительно полезны, а одно даже было подтверждено исследованием. Но не стоит зацикливаться на этих значениях, потому что они описывают генетический потенциал наращивания мышечной массы в оптимальных условиях и непрерывных тренировках. И эти условия тренировок, насколько мне известно, могут быть выполнены только профессиональными бодибилдерами, которые могут уделять много времени и вкладывать кучу денег в свой тренировочный режим, потому что маркетинговые сделки и другие бизнес-модели позволяют им ни о чем не беспокоиться. . Чтобы достичь своего естественного предела, требуется полная самоотдача и сосредоточенность. Это не хобби, а образ жизни! Никогда не пропускайте тренировки, идеальную диету, достаточную регенерацию и сон, каждый раз доводите свое тело до предела возможностей — не многие люди могут и действительно будут это делать.

Чтобы преодолеть разрыв между моим представлением и упомянутыми тренерами Youtube и знаменитостями: вам нужно поближе взглянуть на их образ жизни. Есть ли у них идеальные условия для тренировок и полной сосредоточенности? Или они могут сами себе эти условия создать? Если у вас есть постоянная работа, я не думаю, что это возможно. Но если вам повезет и вы один из немногих, кто действительно зарабатывает хорошие или даже большие деньги на вашем канале, у вас будет время потренироваться весь день и снимать, как вы это делаете;)

Как вы думаете? Все ли мышцы, которые вы видите на Youtube, Facebook и Instagram, реальны? Или эти парни просто толкают воздух?

Увеличьте громкость спустя 30 лет

Еженедельный информационный бюллетень

Лучшее из The Saturday Evening Post в вашем почтовом ящике!

Поколение X с готовностью признает фильмы Джона Хьюза краеугольным камнем культурного опыта молодежи 80-х и 90-х годов. В то же время, ряд других фильмов, вдали от вымышленного Шермера, штат Иллинойс, будут отражать более темную подоплеку опыта этого поколения, в том числе River’s Edge Тима Хантера (1986), Heathers Майкла Лемана (1989) и Allan Moyle’s Times Square (1980). Отложенный частями своего опыта Times Square , Мойл решил больше не снимать, но десять лет спустя он вернулся за камеру для фильма, который он написал об отчуждении, депрессии, бремени ожидания, эксплуатации детей школьными чиновниками и первозданная версия сегодняшней интернет-культуры. Это был фильм «, накачи том », уникальный для своего времени фильм, который на много шагов опередил его.

Мойл впервые привлек внимание к фильму Times Square 1980 года, для которого он был соавтором сценария и режиссером.Продюсером фильма выступил Роберт Стигвуд, известный тем, что руководил The Bee Gees and Cream, продюсировал для сцены такие шоу, как Hair и Jesus Christ Superstar , а также продюсировал такие фильмы, как Saturday Night Fever и Grease. Зная о панк-сценах и сценах новой волны, которые уже сложились в Нью-Йорке, Стигвуд увидел возможность создать еще один огромный саундтрек для двойного альбома. Мойл просто хотел рассказать свою историю о двух молодых женщинах, которые находят утешение друг в друге и в музыке.Разочарованный требованием Стигвуда к большему количеству музыкальных эпизодов, Мойл бросил фильм до того, как он был закончен. Стигвуд получил свои музыкальные сцены, но также вырезал некоторые из наиболее выразительных лесбийских подтекстов отношений между двумя главными героями. Получившийся саундтрек оказался потрясающим артефактом своего времени, в нем участвовали такие группы, как The Ramones, Roxy Music, The Cure, XTC, Lou Reed, The Patti Smith Group, Gary Numan, Talking Heads и Джо Джексон. С тех пор фильм приобрел культовую репутацию, но общая ситуация и его провал заставили Мойла уйти из фильмов на десять лет.

Когда он вернулся, это было со сценарием, который он изначально начал как роман. История касалась пиратского радиоведущего, который общался с подростковой аудиторией, будучи реальным и сквернословным, играя музыку, которая имела отношение к чувствительности постороннего. Компания SC Entertainment из Торонто решила развивать фильм, и им удалось снова уговорить Мойла стать режиссером. Все еще неохотно, Мойл сказал, что пойдет пешком, если не сможет правильно повести; им оказался Кристиан Слейтер, который продемонстрировал некоторые из качеств, которые искал Мойл в своей очереди в Heathers .

Подпишитесь и получите неограниченный доступ к нашему архиву онлайн-журналов.

Трейлер Pump Up the Volume (Загружено на YouTube компанией Warner Bros.)

Выпущенный в августе 1990 года, Pump Up the Volume определенно является его временем. Он существует в пространстве незадолго до появления всемирной паутины. В то время как платные сервисы, такие как Prodigy и CompuServe, использовались, все еще оставались широкие части U.С., который даже не слышал об электронной почте. Комично большие мобильные телефоны «Зак Моррис» существовали, но не находили такого широкого распространения, которое последовало бы в конце 90-х годов. Это часть того, что делает концепцию пиратской радиостанции такой привлекательной; подростки действительно слушали радио в 80-х, и это, наряду с журналами о мейнстриме и андеграунде, было одним из способов, которыми дети (особенно из чужих социальных групп) узнавали как о новой музыке, так и о социальных проблемах. Реклама в журналах, таких как Maximumrocknroll и других проспектах, позволила создать здоровую культуру торговли магнитофонами, когда подростки отправляли друг другу музыку или видеозаписи концертов и клубных шоу, чтобы способствовать распространению групп, которые им нравились.

И это отражено в самой широкой теме фильма: общении. Марк Хантер (Слейтер), новый смышленый ученик, чей отец работает в школьном округе, — одиночка, и у него проблемы с общением, поэтому он создает свой образ шок-спортсмена, попеременно называемый «Happy Harry Hard-On» или «Hard Harry» и За анонимностью радио и модулятора голоса начинает говорить обо всем, что беспокоит его лично и в обществе. Для Марка сначала речь идет об освобождении, но затем он начинает понимать, что люди на самом деле слушают.

Это затрагивает и открывает широкий спектр проблем, видимых через множество других персонажей-подростков. Один персонаж борется с весом возложенных на нее академических ожиданий и начинает сгибаться под этим давлением. Другой оказывается отчислен по подозрительным причинам и из-за протестов, чтобы вернуться в школу. Когда Марк звонит слушателю, он пытается отговорить его от самоубийства, но терпит неудачу. Это активирует родителей сообщества, но они все равно упускают из виду то, что они не общаются со своими собственными детьми.Что еще хуже, люди в школьной администрации на самом деле сговорились выгнать детей, которые с трудом проходят стандартизированные тесты, чтобы школа выглядела лучше (и продолжала получать финансирование). Это были настоящие проблемы. Это все еще настоящие проблемы.

Вы можете прочитать радиошоу Марка, его близость к нему и нарушение связи между поколениями как довольно сообразительного предшественника интернет-культуры. Вы можете заменить «любительское радио» на «YouTube», «TikTok» или «Snapchat» и по-прежнему рассказывать элементы той же истории.Это одна из причин того, что фильм разительно отличался от других и остается резонансным, потому что, как бы хорошо Джон Хьюз ни представлял посторонних, он поражает в более резкой манере.

На «Шоу Сэма Робертса » Кристиан Слейтер сказал, что хочет, чтобы его запомнили за «Накачивайте объем ». (Загружено на YouTube пользователем notsam)

Мойлу также удалось опередить конкурентов со своим саундтреком, как и в случае с Times Square .В своем программном обращении, которое он произнес на South By Southwest (SXSW) в 2013 году, Дэйв Грол весело вспомнил, насколько абсурдным казалось в 1990 году, что нирвана и альтернативная музыка могут прорваться в мейнстрим, вплоть до того, что прочитал Billboard. Десять лучших песен этого года. И все же именно такая музыка наполняет шоу Марка и саундтрек Pump Up the Volume . Мойл и компания поняли, что посторонние связаны с чужой музыкой, и поэтому фильм был наполнен песнями The Pixies, Soundgarden, Sonic Youth, Concrete Blonde, Cowboy Junkies и другими.По иронии судьбы, некоторые из этих групп начнут получать более широкую известность в этом году, а некоторые, такие как Soundgarden, станут настоящей звездой во время альтернативного взрыва в следующем году. Вкладом Concrete Blonde стала кавер-версия песни Леонарда Коэна Everybody Knows; в фильме Марк использует версию Коэна, чтобы открывать свои радиошоу до кульминационной сцены, когда он использует обложку. Альбом занял 50-е место в Top 200.

В конечном итоге фильм не имел большого успеха в кинотеатрах.Как и ряд фильмов того времени, он обрел вторую жизнь на видео. На этот раз Мойл остался в кино, а в 1995 году он записал еще одну музыку, ставшую популярной и ставшую культовой, — Empire Records. Что по-прежнему важно для Pump Up the Volume , так это то, что он пытался быть примерно , и это удалось. Это показывает, что у подростков гораздо более глубокая жизнь, полная сложностей и проблем, чем им доверяют родители и авторитетные деятели, и что простое и непредвзятое общение, каким бы громким оно ни было, может быть лучшим первым шагом к решению этих проблем.

Рекомендуемое изображение: DVD и саундтрек к фильму «Увеличь громкость » (Фото Троя Браунфилда. Фильм и DVD © New Line Home Entertainment / Warner Bros .; CD и саундтрек © MCA Records / Universal Music Group; писатель почти неразрушимый гитарный усилитель © Charvel).

Станьте участником Saturday Evening Post и получите неограниченный доступ. Подпишитесь сейчас

Интервью с Марком Фостером: Почему группа Foster The People может скоро выйти на пенсию | Рекламный щит

Это, должно быть, было так неприятно.

Да, просто было очень темно. Это что-то вроде: «Вау, мы только что оставили вас с этой объединяющей песней, которую все знают, и там гребаные клоуны свисают с потолка и крутятся вокруг, а лепестки роз взлетают в воздух. Чего еще вы хотите?» Вы хотите спеть песню в месте, где все эти люди были убиты год назад? И, как я уже сказал, песня, символ песни изменились — публика сделала ее такой, какой она была, и если публика хочет сделать что-то другое, это нормально.Но это мой выбор, как я хочу на это отреагировать.

Если бы вы отказались от этой песни, вы бы когда-нибудь подумали о том, чтобы написать продолжение «Pumped Up Kicks» и заменить его на своих концертах?

Да, я думал об этом. Но я не знаю, я не большой поклонник сиквелов. Если я смогу придумать способ сделать это подлинным и свежим, а не проповедническим способом, я сделаю это. Я даже думал о том, чтобы выпустить ту же самую песню с совершенно другими текстами.Или продолжить историю и поговорить о том, куда Роберт ушел оттуда — потому что никто не знает, чем эта история закончится.

Особенность «Pumped Up Kicks» в том, что это момент времени, и вы не знаете, куда он пошел. Люди заполняют пробелы, и я думаю, что иногда ужас оказывается самым сильным, когда вы позволяете воображению заполнить то, что происходит.

После того, как произошла песня «Сэнди Хук», некоторые радиостанции начали исключать эту песню из эфира, а MTV подвергло цензуре некоторые тексты. Как вы отреагировали на это?

Я думаю, вначале, когда это только началось, я чувствовал, что это были быки, и я чувствовал, что к песне относятся по-другому, потому что она звучала как солнечный поп Западного побережья.

Если вы посмотрите на контент по телевидению и шоу, которые ежегодно номинируются на Эмми, и фильмы, которые ежегодно номинируются на Оскар, то контент, который мы хотим, будет довольно мрачным. Вознаграждаются те истории, которые имеют тенденцию быть очень мрачными и рассказывают о самых глубоких и темных сторонах человечества, которые люди не хотят обсуждать. Это самое интересное для людей, чтобы прочитать в книге, это самое интересное, о чем люди могут снимать фильм.

15 песен, которые помогут вам пройти финал

Если мысль о последних двух неделях семестра приводит вас в отчаяние, не бойтесь!

Я, ваш музыкальный мессия, прибыл, чтобы провести вашу заблудшую душу в это тяжелое время.

Пока мы все плачем, стонем и проедаем свой путь от стресса в конце года, вот пятнадцать песен, которые помогут вам оставаться сильными и пробиваться к выпускным экзаменам.

15. «Выживший» — Дитя Судьбы

«Я выживший / Я не собираюсь сдаваться / Я не собираюсь останавливаться / Я собираюсь работать усерднее» — это, по сути, единственные слова, которые все еще знают все, кто родился после 1995 года, но на самом деле, что тебе нужно больше, чем это? Пусть эти слова станут вашей мантрой во время изучения. Если сольная карьера Бейонсе сможет пережить распад Destiny в 2006 году, вы сможете пережить финальную неделю. Действительно, выживший.

14. «Собачьи дни прошли» — Флоренция + машина

Это отличная песня, чтобы накачать, особенно когда это три часа ночи.м., у вас два теста утром, и собачьи дни сна действительно прошли.

13. «Take Me Out» — Франц Фердинанд

Если вам нужно восстановить циркуляцию крови в мозгу после долгого, утомительного вечера стресса и плача, ударьте головой под эту песню в течение нескольких минут. Отталкиваясь, вы почувствуете себя крутым и готовым покорить мир, даже если последние три часа вы прятались под одеялом, пытаясь избежать ответственности.

12. «Звоните в тревогу» — Бейонсе

Иногда, когда кто-то находится в состоянии стресса, самое важное, что можно сделать, — это напомнить себе, что они такие же плохие, как королева Б. Поставьте себя на место разъяренной Бейонсе, чтобы мгновенно снять стресс и стать сказочнее.

11. «Get Ur Freak On» — Мисси Эллиот

Помните, когда Get Ur Freak On помог украсть шоу на Суперкубке в начале этого года? Что ж, прослушивание этой песни заставит вас почувствовать, что вы можете испортить свои экзамены так же, как выступление Мисси разрушило Кэти Перри.Или, что еще лучше, выступление Left Shark уничтожило и то, и другое.

10. «Я чувствую себя хорошо» — Джеймс Браун

Люди всегда говорят «притворитесь, пока не сделаете это», и что может быть лучше, чем спеть эту песню? Даже если вы действительно чувствуете, что учиться так интенсивно, это медленно убивает вас, по крайней мере, говоря, что вы чувствуете себя хорошо, как сахар и специи, вы, вероятно, почувствуете себя немного лучше.

9. «Feeling Myself» — Nicki Minaj feat. Бейонсе

Можно ли чувствовать себя лучше, чем при прослушивании этой песни? Так легко позволить школьной работе расстраивать тебя, особенно если ты чего-то не совсем понимаешь. Если вы действительно хотите получить вдохновение, посмотрите и музыкальное видео — просто когда я лично вижу Ники и Бей вместе в одном месте, я сразу же чувствую себя просветленным.

8. «Lose Yourself» — Эминем

Одна из трех хип-хоп песен, которые войдут в список 500 величайших песен всех времен Rolling Stones, Lose Yourself — это песня, которая хорошо известна тем, что рассказывает историю борьбы и успеха Эминема. Просто слова «у вас есть только один шанс, не упустите свой шанс / эта возможность выпадает раз в жизни» должны дать вам достаточную причину и мотивацию, чтобы не сдаваться.

7. «Жестче, лучше, быстрее, сильнее» — Daft Punk

Эта блестящая песня в музыкальном плане воплощает в себе трудолюбивый дух, к которому мы все должны стремиться. С каждым ударом я представляю, как выполняю еще одно задание и еще одну минуту учебы. Daft Punk — отличный духовный наставник, если вам нужно продолжать двигаться вперед или сделать небольшой перерыв в танцах.

6. «Я сделаю из тебя человека» — Мулан Диснея

Неужели я хромаю из-за того, что поместил ссылку на Дисней в список? Вероятно.Но давай: «Со всей силой бушующего огня / таинственной, как темная сторона луны»? Это абсолютное мотивационное золото. Кроме того, мы все помним, насколько до смешного крута и вдохновляла Мулан, когда ей удалось первой взобраться на шест и забрать стрелу Шана. Сочетание образов из фильмов и музыки подтолкнет вас к тому, чтобы работать усерднее и быть как можно лучше.

5. «Сильнее» — Канье Уэст

Классика. В этой песне есть все мотивирующие качества более раннего упоминания Daft Punk, но с добавлением Йизи, придающего ей эгоистичный всплеск, который может вам понадобиться, если вы чувствуете, что вот-вот готовы бросить школу и пойти в колледж клоунов.

4. «Глаз тигра» — Выживший

Я почти уверен, что когда-то где-то читал, что прослушивание Глаза Тигра мгновенно делает любую невыполнимую задачу возможной. Мне кажется, что каждый раз, когда персонажи телешоу готовятся к важному событию, эта песня играет на заднем плане во время монтажной сцены.

3. «Связанный язык» — Grouplove

Эта песня настолько динамична, что обязательно сделает вас энергичным независимо от того, сколько часов подряд вы не спали на данный момент.По крайней мере, это напомнит вам обо всех предстоящих после экзамена вечеринках и заставит вас двигаться вперед.

2. «Не останавливайся верить» — Путешествие

Мы все это предвидели. Само название песни делает ее мотивационные качества довольно очевидными, но я также чувствую, что люди будут швырять вам в ухо «Don’t Stop Believin», независимо от того, в каком они настроении. На самом деле, у меня есть друг, у которого есть несколько раз сказал в прошлом, что это песня, которую он хотел бы сыграть на своих похоронах.Думаю, этот на самом деле хорош на все случаи жизни.

1. «Я выживу» — Глория Гейнор

Это самая мотивирующая песня всех времен. Это факт, который, вероятно, научно доказан. Возможность кричать: «Я выживу, эй, ЭЙ!» в верхней части ваших легких может быть именно то, что вам нужно, чтобы хорошо закончить, даже если вы усердно учились в течение двенадцати часов подряд. (Однако, когда я слышу эту песню, мне кажется, что ее поет поросенок из «Цыпленка», что, как мне кажется, является довольно точным изображением меня.)

Чтобы каждое утро получать новости и заголовки дня в свой почтовый ящик, подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте.

Поднимите свой рейтинг, Аксель Смит, шахматная книга «Улучшение» от Quality Chess

Любой обыватель знает, как увеличить свою физическую силу, но среди большинства шахматистов царит замешательство, когда дело доходит до повышения их игровой силы. Методы тренировок Акселя Смита привели его друзей, товарищей по команде и учеников к нормам и титулам гроссмейстера. Потребуется упорный труд, но Аксель Смит знает, как Поднять свой рейтинг .

Охвачены все области шахмат — от дебютной подготовки до миттельшпиля и техники эндшпиля. Смит исследует как техническую, так и психологическую стороны шахмат и показывает, как лучше всего практиковаться и совершенствоваться.

Международный мастер Аксель Смит из Швеции добился больших успехов в качестве тренера.Используя свои методы на себе, за два года он поднял свой рейтинг с 2093 до 2458. Сейчас он приближается к титулу гроссмейстера.

ISBN: 978-1-907982-73-6 — 376 страниц — Опубликовано 27 сентября 2013 г.

ChessCafe Книга года 2013

Автор завел блог, в котором он делится своим опытом работы в качестве тренера по шахматам и обсуждает успехи своих учеников — блог Pump Up Your Rating

Обзоры

«В год, когда любители шахмат были благословлены множеством великих книг [. ..] Международный мастер Аксель Смит вполне мог написать лучшее из них.

Смит «Поднимите свой рейтинг» — это, по правде говоря, две книги в одной. Первая половина книги представляет собой углубленный курс шахматной стратегии и мышления. Второй — проверенное и продуманное руководство по обучению и совершенствованию шахмат. Если бы половина была продана сама по себе, они стоили бы вашей покупки. В настоящее время эта книга является обязательной покупкой для начинающих шахматистов и — особенно — для игроков, которые не улучшаются, но хотели бы.«

Джон Хартманн (полный обзор)

«В целом, это забавная и оригинальная работа, написанная с большой душой […] с некоторыми наводящими на размышления предложениями и рекомендациями, некоторым вдохновением и некоторыми интересными позициями с интересными размышлениями о них».

IM John Cox , журнал CHESS

«Поднимите свой рейтинг» написано очень хорошо. Объяснения ясны и ясны. Аксель Смит дает множество полезных советов очень подробно. ..

Смит справедливо поддерживает активное обучение и ярко описывает, как и когда он обнаружил различные «законы», управляющие определенными позициями. Представляя свои открытия, он переводит свое чутье в словесные рамки, которыми мы все можем поделиться.

Моя оценка этого продукта: 5/6 «

Amatzia Avni , ChessCafe (полный обзор)

«Несмотря на свое, ну, глупое название, на самом деле это чрезвычайно интересный и продуманный трактат шведского тренера и международного мастера.

Каждая глава книги посвящена теме (например, об обмене, расчетах и ​​способах анализа ваших собственных игр) и «образцовом игроке» (Ульф Андерссон для обменов, Ханс Тикканен для расчетов). Показывая конкретные примеры, Смит в основном предлагает своим ученикам «инструменты» или «методы мышления» для улучшения их навыков ».

Arne Moll , Chessvibes (полный обзор)

«Поднимите свой рейтинг» — это и продуктовый магазин, и специализированный бизнес. Эта работа охватывает практически весь спектр того, что влияет на успех турнирного игрока, и в рамках отдельных предметов носит очень конкретный характер…

Любой игрок, который постоянно и сосредоточенно работает с этой книгой, несомненно, повысит свой уровень мастерства ».

Уве Бекеманн , www.bdf-fernschachbund.de

«Название« Поднимите свой рейтинг »предполагает, что эта книга написана специально для рейтинговых фетишистов. Однако в основном она предлагает читателю увлекательный способ улучшить шахматы …

Очень хорошо использовать для уроков шахмат любого уровня. И если после учебы ваш рейтинг действительно повысился, то это, конечно, бонус.«

Баб Вилдерс , Nederlands Dagblad

25 лет «накачать объем»

Эта статья изначально была опубликована на Noisey Canada.

Все помнят первый альбом, который заставил их полюбить музыку. Мой был саундтреком к Pump Up The Volume , небольшому фильму, который открылся 24 августа 1990 года на 15 месте по кассовым сборам — сразу после Problem Child , который выходил на пятой неделе. В то время я был средним подростком и слушал MC Hammer, Vanilla Ice и все, что предлагали радио Top 40.Но было что-то в этом саундтреке к приветствию среднего пальца — идеальному дополнению сюжета фильма о восстании молодежи, — что спасло меня от того, чтобы когда-либо услышать Too Legit To Quit и Mind Blowin ‘.

В фильме рассказывается история Марка Хантера (чертовски крутой Кристиан Слейтер), старшеклассника в пригороде Феникса, штат Аризона, который взламывает свое коротковолновое радио и запускает пиратскую радиостанцию. Под прозвищем Happy Harry Hard-On Марк постепенно завоевывает культ среди своих однокурсников-неудачников, раздавая советы без всякой ерунды, отбрасывая фразы, достойные граффити («Да будет так», «Говори жестко») и оспаривая его. сомнительные отчисления из школы учащихся из групп риска.

Накачка Том заработал скромные 11,5 миллиона долларов в США и заслужил признание критиков, не говоря уже о том, что Кристиан Слейтер смог извлечь выгоду из своих неудач в Heathers и стать самым популярным молодым актером во вселенной. Но, возможно, больше всего на свете саундтрек к фильму познакомил ничего не подозревающих зрителей, таких как я, с целой группой артистов, которые были на грани того, чтобы принести альтернативную музыку в массы. На альбоме были Sonic Youth, Soundgarden, Pixies и три фантастических кавера: Concrete Blonde на Леонарда Коэна, Cowboy Junkies в исполнении Роберта Джонсона и Bad Brains с Генри Роллинзом, предлагающим беспорядочную интерпретацию песни MC5 Kick Out The Jams.Среди исполнителей, которых не было в альбоме, но которые появлялись в фильме, были Леонард Коэн, Потомки, Был (не был) и Beastie Boys с отрывком из Licensed To Ill под названием «Сценарий», которого на сегодняшний день никогда не было. получил коммерческий релиз.

За последние несколько лет «Pump Up The Volume» получил свою долю ретроспективной любви, не только из-за того, насколько он был недооценен во время выхода в прокат в 1990 году, но и из-за того, что фильм намного опередил свое время, опередив блоги. и подкасты как способ подростков справиться с социальными тревогами.

В честь 25-летия фильма Noisey пробудил воспоминания режиссера / писателя Аллана Мойла ( Empire Records , New Waterford Girl ), композитора оригинальной музыки Клиффа Мартинеса ( Drive, Solaris ) и музыкального руководителя Кэти. Нельсону ( Repo Man, High Fidelity ), чтобы узнать все о том, как появился саундтрек.

СЦЕНАРИЙ

Noisey: Так откуда же взялась идея Pump Up The Volume?
Аллан Мойл: До этого на заброшенных нефтяных вышках у побережья Англии работали пиратские радиостанции.На них не распространялись местные законы, регулирующие содержание воздуха, как, например, Федеральная комиссия по связи. Значит, они были в подполье, и я слышал о них. Позже о них сняли фильм, где Филип Сеймур Хоффман играл ди-джея [ Pirate Radio , 2009]. Я был немного разочарован, когда посмотрел фильм… или, может быть, я завидовал. А до Pump Up Volume было Good Morning Vietnam и Talk Radio , которое было первым спектаклем. Так что это была не самая оригинальная идея, но я написал ее о молодом парне, склонном к суициду, который объявлял о собственном самоубийстве по радио.И в итоге я получил слишком много удовольствия, играя со всеми различными способами, которыми он мог убить себя. Он был язвительным, веселым ребенком, но у него не было намерения убивать себя, он просто подумал, что было бы круто сделать это в прямом эфире для своих десяти слушателей. И у него тоже было более мрачное название. А затем Сэнди Стерн прочитала его и сказала: «Этот фильм слишком мрачный! Вы должны сделать его более дружелюбным «. Итак, там есть один ребенок, который совершает самоубийство, и мы убрали его. Я благодарен ему, потому что без него, наверное, не было бы и Кристиана Слейтера.

Так что идея ребенка в депрессивном состоянии, говорящего с миром и имеющего собственное заведение, действительно мне понравилась. Я написал этого персонажа в подвале его родителей. Сколько людей слушают в начале фильма? Наверное, 20, а то снежки. И в этом была прелесть идеи. Конечно, потом мы инсценировали это и поставили вертолетную погоню. Кто бы мог подумать, что будет вертолет? В моей первой версии он был закрыт FCC, потому что то, что он говорил, считалось опасным и побуждало детей к самоубийству.И я только что построил его оттуда с помощью Сэнди.

Что побудило вас сыграть с Кристианом Слейтером главную роль в «Хэппи-Гарри»?
Нам нужен был молодой парень, а он был горячим молодым парнем. Я хотел Джона Кьюсака. Он прочитал сценарий, и он ему понравился, но он сказал: «Аллан, я только что сыграл свою последнюю подростковую роль. Сожалею. Если бы ты получил меня в прошлом году, я бы ухватился за это ». Кристиан был в Gleaming The Cube , и я не был слишком впечатлен. Но позже я увидел его фантастический стиль в Heathers , но к тому времени он уже был у нас.Тогда было не так много молодых крутых парней. Это был небольшой список крутых 16-летних. Мы получили его и были в восторге. А потом мы с ним поработали и были еще больше взволнованы. Он идеально подходил для этой роли.

Пару лет назад он сказал, что Pump Up The Volume — один из его любимых фильмов, над которыми он работал.
Ого, ну он был молод, и не было ничего невозможного. Он был очаровательным молодым человеком. Угадайте, что он ел на завтрак каждый день? Он приготовил суп из кленового сиропа и нарезал бекон! Он был слишком молод и естественен, чтобы читать свои строки накануне вечером, поэтому я пошел и сделал это с ним утром, чтобы он узнал строки.И я репетировал с ним, пока он ел эту страшную смесь. Но попробуйте когда-нибудь, потому что это вкусно.

Христиан рекомендовал музыку или разделял мнение?
Нет, в этом он был замечательным. Ему было все равно. Он также не любил импровизировать. В фильме нет ни одного импровизированного слога. Это не его стиль. Он может повторять одну и ту же фразу снова и снова и воплощать ее в реальность, что является золотом. Но он не похож на Дастина Хоффмана, засыпающего нас идеями. Он наоборот.Хотел бы я описать словами, насколько легко с ним было работать. Странный пацан. В фильме ему пару раз приходилось танцевать, и он не хотел танцевать. Итак, он сказал: «Вот что тебе сказать. Я приведу своего друга, и мы будем танцевать вместе, и вы сможете снимать мою сторону ». Это была классная идея. Это сработало. Дело не в том, что он не умел танцевать, ему просто было неловко. Он был так молод, что не хотел сниматься в сцене плача! Все взрослые актеры отдавали бы свою правую руку, чтобы плакать, потому что это показывает, насколько вы хороши. Но ему было лет 15 или около того.

ВЫБИРАЯ ПРОБКИ

Кэти, как ты попала в фильм?
Кэти Нельсон: В то время я работал на MCA Records над саундтреками. Я всегда искал режиссеров с отличным музыкальным вкусом или, по крайней мере, с музыкой, которая мне нравилась, и я всегда звонил на торги, чтобы узнать, какие фильмы были сняты, что мне нравилось с точки зрения создания саундтрека. Моя работа не обязательно заключалась в том, чтобы найти песни, но часто это упрощало задачу, когда я предлагал исполнителя, который был на нашем лейбле.И Аллан, мне просто понравился его музыкальный вкус и представление о том, о чем фильм. Трудно сделать саундтрек, где: а) у вас нет фильма, который требует песен, и б) когда у вас нет открытого для музыки режиссера с хорошим вкусом. Наиболее очевидными для меня фильмами, над которыми я работал, были High Fidelity и Grosse Point Black , где все они были суперпесеными. То же самое с Pump Up The Volume .

В фильме очень много музыки…
Нельсон: Так и должно быть.Его голос — это музыка. Из-за того, что он не разговаривает, у него такой неловкий характер . .. почти его персонаж предпочитает взаимодействовать через музыку, которую он решает играть.
Moyle: В фильме много музыки, потому что это стиль музыки. И мне нравятся песни. Несмотря на то, что у Клиффа была отличная музыка, мы начали с песни. И я люблю рассказывать истории с песнями. Если песня хороша и используется правильно, она автоматически захватывает аудиторию за горло с любыми эмоциями, которые вы хотите вызвать.Я удивлен, что люди не используют песни чаще. Думаю, люди предпочитают забивать. Это мое маленькое предубеждение. Вот почему нам были нужны песни, и вот почему есть саундтрек.

Продолжение ниже…

Как вы выбирали, какие песни использовать?
Мойл: Мы думали о множестве песен, и у нас был ограниченный бюджет. Многие любимые временные треки были либо недоступны, либо их использовали в других фильмах. Итак, вы хотите быть вчетвером с выбором.Вы переходите туда и обратно с почти бесплатными к тем, где, как вы надеетесь, группа даст вам перерыв в цене. Не было ни одного волшебного момента, когда я выбрал музыку. Фактически, я не решаю. Это командная работа. Некоторые песни, которые, как вы надеетесь, можете себе позволить. Я писал некоторым артистам с просьбой использовать их музыку. Например, Леонард Коэн в то время был другом моей жены. Так что он дал нам передышку на «Все знают». Но человек, которому принадлежит песня — потому что у Леонарда нет песни — был абсолютным маньяком, поэтому мы не думали, что получим ее.В монтажной был ребенок, который все время хотел играть мне песни. Он знал фильм лучше меня, и у него была одна замечательная песня за другой.

Аллан, вы упомянули художников, которых вы не могли себе позволить…
Мойл: Кэти контролировала бюджет, но он был очень рентабельным. Если бы я поступил по-своему, я бы поставил «Paint It, Black» от Rolling Stones. Но у меня не было своего пути. Может, фильм лучше, потому что некоторые из них были неизвестны. Но [продюсер] Сэнди Стерн и я полностью контролировали фильм. К счастью, New Line была счастливым партнером, а Кэти — счастливым партнером. Все прошло очень хорошо. Это был малобюджетный фильм, и некоторые песни стоили очень дорого, поэтому мне пришлось попрошайничать. В этом нет ничего необычного. Хотел бы я сказать, что у нас было видение и мы следовали ему, но мы просто счастливо продвинулись вперед и отлично провели время. Они позволили нам делать то, что мы хотели, и в итоге мы получили что-то особенное. Есть песни, в которых вы противопоставляете их видеозаписи, волосы на руках встают дыбом, и вы знаете, что это правильно. Как песня, написанная Чарли Мэнсоном.

«Волна увечий» пикси?
Мойл: «Волна увечий»! Моя любимая песня в фильме. Я мог бы спеть ее тебе, но не мог вспомнить название. Старший момент. Пикси сказали мне, что использовали тексты Чарли Мэнсона.

Саундтрек с Pixies, Soundgarden, Bad Brains и Генри Роллинзом, казалось, был сильным толчком к андерграунду.
Нельсон: Он пришел с пленкой. Таков был вкус Аллана, и, поскольку персонаж был в некотором роде проблемным парнем, персонажем подполья, это имело смысл.Я не думаю, что этот фильм будет таким же с Тейлор Свифт в нем или кем бы то ни было вчерашний Тейлор Свифт. Я думаю, что выбор такой музыки был частью видения Аллана.
Мойл: Да, мне понравились эти группы, так что с этого мы и начали. Я знал Леонарда Коэна, потому что я из Монреаля. И я был женат на его звукорежиссере, Лиан Унгер, моей первой жене, поэтому я знал и его лично.

Я хотел спросить вас о Леонарде Коэне…
Мойл: А как насчет Леонарда Коэна? Почему мы сделали кавер на его песню Concrete Blonde? Мы заставили их это сделать.Глава New Line Боб Шэй счел версию Леонарда Коэна слишком грубой, чтобы быть вступительной песней фильма. Он сказал: «Боже, как это скучно! Так что сделайте это более популярным исполнителем «. Итак, Concrete Blonde был на несколько градусов популярнее, чем Леонард. И у них был подлинный инди-авторитет. Мы заплатили им за это, и они хорошо поработали. Но я не мог перестать тосковать по версии Леонарда, потому что мы заманивали ее там, мы писали об этом. И мы использовали это в конце концов. Только в последнюю минуту Боб сказал, что мы можем его использовать.Итак, у нас было две его версии, и Кэти уже заплатила Concrete Blonde. Однако, как вы знаете, есть две цели: продажа альбома и продажа фильма. Поэтому она хотела, чтобы в альбоме была «Конкретная блондинка», а я хотел, чтобы в фильме снялся Леонард Коэн. Все хорошо, что хорошо кончается.
Нельсон: Это потому, что в то время никто не хотел [Коэна], потому что «Конкретная блондинка» больше подходила для молодой аудитории, на которую нацелен фильм.

В фильме так много других замечательных песен, которых не было в саундтреке, например Descendent, Beastie Boys, Ice-T, Was (Not Was).Это почему?
Мойл: Все это было немного левым полем для поп-публики. Эти люди занимаются продажей пластинок, и я не мог контролировать их выбор. Я был просто рад, что у нас были деньги на покупку некоторых из этих песен из-за альбома. И в результате фильм стал лучше. Возможно, моя любимая песня «Wave of Mutilation» не попала в число участников, потому что она довольно мрачная. Кто знает, какие бои в то время происходили. Кэти могла бы.
Нельсон: Я не могу вспомнить подробностей прямо сейчас, но в то время вы могли включить только определенное количество песен из-за механических гонораров.А Beastie Boys, я точно знаю, всегда были очень и очень трудными. Они не хотели, чтобы их песни были на саундтреках. Что касается остальных, я могу только сделать довольно обоснованное предположение, что это было то, что, по мнению Аллана, было легче достать и было доступным, а также песни, которые подходили друг другу.

Песня Beastie Boys «The Scenario» никогда раньше не выпускалась, за исключением бутлегов. Видимо потому, что им не понравилась эта песня.
Нельсон: Ну, это соответствовало бы их личностям.Они были действительно конкретны в том, что хотели делать. Это было совсем непросто. Теперь вы никогда не сможете лицензировать песню Beastie Boys.
Мойл: Разве не интересно. Я думаю, Beastie Boys могли сказать: «Нам нравится этот фильм, поэтому мы бросим вам эту кость, сторону B, сторону C или F». Они не собирались этим пользоваться. Кэти решила, какая из 40 песен в фильме станет 12 песнями в альбоме. И поэтому ей очень доверяют за то, что она выбирает хорошие. Это ее работа.

Аллан, после Pump Up The Volume вы сделали Empire Records , еще один фильм, который впоследствии стал культовым, и еще более крупный саундтрек.Это вообще было сюрпризом?
Мойл: Да, я был шокирован, потому что эта пленка плохо себя показала, когда открылась. Любой режиссер с любым фильмом, и особенно я, вы думаете о фильме и о 50 вещах, которые могли бы быть лучше, нужно, было бы, можно было бы, и даже в творческом контроле у ​​режиссера есть свой период времени, и режиссерская версия окончена. Так что, если студия захочет, они могут переписать ее за спиной режиссера. И в этом случае студия, их предложение музыкальному руководителю было кем-то совершенно попсовым, так что мне пришлось бороться только за то, чтобы сделать этот фильм наполовину попсовым и наполовину интересным.Но магазин пластинок, который он изображал, был очень левым. Так что выпустить этот альбом было очень непросто. Короче говоря, у меня было много сожалений. А потом, что 20 лет спустя, меня пригласили на показ под открытым небом Hollywood Forever. На одеялах лежало 4000 детей, и я задавал вопросы многим актерам. Мы ели пирожные из фильма. Парень, который играл Кимо, принес настоящие пирожные, и мы все накурились. Каждый раз, когда я ем пирожные, я всегда получаю больше, чем планировал.Итак, я стою впереди, и все 4000 человек танцевали и пели под последнюю песню [The’s «This Is The Day»]. Разве это не потрясающе? И эта песня почти не попала в фильм. Мне пришлось бороться, чтобы получить его, потому что продюсер сказал: «Вальс? Вы с ума сошли?»

УСТАНОВЛЕНИЕ СЧЕТА

Как Клифф получил работу?
Мойл: Мы думали, что [ Sex, Lies & Videotape ] — это здорово. Из-за ассоциации и его таланта, а также из-за того, что он был дешевым и молодым! Итак, все векторы сошлись, и нам повезло.С композиторами сложно работать, потому что материал нужен тогда, когда он нужен. Если они не в том же графике, что и вы, это катастрофа. Он был хорошим, быстрым, простым в работе и хорошим парнем. Все вышеперечисленное. Вспоминаю его с большим удовольствием. Он тоже был немного смуглым. И он запугал меня, потому что он был темным. Но тем лучше. Но сейчас я не могла себе этого позволить! Я горжусь тем, что был частью его карьеры.

Клифф, что ты помнишь о работе с Алланом?
Мартинес: Первая встреча с Алланом была красочной.Пока мы разговаривали, он сделал несколько снимков моих фотографий, что было необычно. Он был ярким. Но я не помню разговоров о музыке к фильму, просто то, что у него было поразительное присутствие. Моя первая встреча с ним запомнилась.

Это был только ваш второй саундтрек к фильму. Насколько уверенно вы входили в этот проект?
Мартинес: Совсем не уверен. У меня только что было за плечами Sex, Lies & Videotape , что, по моему мнению, было очень уникальным типом музыки к фильму и единственным в своем роде фильмом.Так что я совсем не чувствовал себя уверенно. Это был скорее обычный саундтрек к фильму. Ко мне пришел Аллан Мойл и сказал, что ему нужно что-то похожее на Sex, Lies & Videotape , так что у меня были более чем обычные опасения. Для меня это было все еще в новинку. Никто раньше не слышал обо мне, так что создание Sex, Lies & Videotape определенно помогло мне встать на ноги. И, возможно, опыт работы над одним фильмом облегчил создание моего второго фильма.

У вас опыт в панк-роке, и даже при том, что у вас хорошие оценки, похоже, что ваш подход был именно таким.
Мартинес: Что касается музыки, то нет, это не был панк-рок. Но когда ты просто идешь и делаешь что-то без обучения или без опыта, это был панк-рок. Когда ты выставляешь шею и называешь себя композитором фильмов без дипломов и резюме, это был панк-рок.

Как вы относитесь к этому свой балл сейчас?
Мартинес: Я как бы вспоминаю свое детство, годы своего становления. Я действительно не знал, что делаю.Иногда это хорошо, но я не чувствовал, что могу делать некоторые вещи стандартным, обычным способом, поэтому мне пришлось попробовать сделать это по-другому. Так что, думаю, в некотором смысле мои предыдущие оценки были намного интереснее, потому что я действительно не знал, что делаю.

Был ли когда-нибудь релиз?
Мартинес: Нет, не было. Самое близкое, что треки есть у меня на сайте. Пока никто не преследовал меня, потому что эта музыка мне не принадлежит. Пока я не создаю на нем музыку, я могу разместить ее на своем веб-сайте.Но нет, он так и не был выпущен официально.

За последнее десятилетие вы добились значительного успеха, выиграв Drive, Solaris, и The Knick. Pump Up The Volume — не самая лучшая ваша работа.
Мартинес: Это старый фильм, и, насколько я помню, это был культовый андерграундный фильм. Так что 25-летний культовый фильм 1990-х может не прижиться к некоторым людям. Фактически, Sex, Lies & Videotape часто попадает в ту же категорию.Я думаю, что, возможно, оба этих фильма вернутся еще через несколько лет и будут заново открыты. Но Накачка Том никогда не был большим фильмом в свое время, так что он, возможно, не перерастет своих культовых последователей.

ВОЛНА ОЦЕНКИ

Фильм предшествовал Интернету, и все же Гарри и его радио — это в основном то, что мы имеем сейчас с блогами, подкастами и каналами YouTube. Что вы думаете о фильме, оглядываясь на него сейчас?
Мартинес: Мне казалось, что восстание Pump Up Volume было поколением, отличным от моего.Так что я не мог понять стиль бунта. Конечно, я мог относиться к восстанию подростков, но я помню, что думал в то время, что это было похоже на фильм, написанный взрослыми для молодого поколения, на самом деле не принадлежащего к этому поколению. Мне это показалось идеей Голливуда о восстании подростков. Только когда люди подходят ко мне и рассказывают о фильме, я понимаю, насколько он подлинный и искренний.
Нельсон: Я помню, как любил этот проект. Когда тебе приходится смотреть фильм снова и снова, это действительно сложно, когда ты его не любишь.Мне нравилось работать с Алланом. Он был так открыт и полон энтузиазма, и его интересовали идеи о том, кто бы мог сделать кавер на эту песню, кто был на лейбле. Так было весело. Это было давно, поэтому мне пришлось пересмотреть это, чтобы напомнить себе.
Мойл: Я сам был в шоке. Вы знаете, чем все заканчивается, когда эти голоса заявляют о себе? Вот так интернет! Блоги и подкасты! Эта сцена до сих пор вызывает у меня дрожь, потому что это очень мощная идея, которую можно выразить детям в своих комнатах по всей Америке.И вот вау, это случилось! А потом меня все просили сделать обновленную версию. Но что бы ты сделал? Как ты мог это сделать? Вот почему я этого не сделал. Если вы позвоните мне завтра и поделитесь хорошей идеей, мы могли бы снять фильм. Но нам нужна хорошая идея.

Я сомневаюсь, что вы сможете найти такого актера, как Кристиан Слейтер, для этого.
Мойл: Ну, как насчет того, что персонаж Кристиана ушел, сделал много чего и потерпел неудачу, совсем один в какой-то квартире в подвале.У него были тяжелые 25 лет. Потому что я уверен, что Кристиан сделал бы это снова, если бы у нас была отличная история. Кэм, это твоя миссия, если ты хочешь пофантазировать.

Совсем недавно Кристиан Слейтер сказал, что этот фильм особенный, и он хотел бы, чтобы его запомнили. Какое место в вашей карьере занимает Pump Up The Volume ?
Нельсон: Я думаю, что это было выдающееся событие, но я не внес в него столько творческого вклада. Аллан так много привнес в это. Есть несколько фильмов, над которыми мне нужно работать намного усерднее, но этот, если мне не изменяет память, получился очень легко. Художники хотели быть на нем. Теперь, когда вы говорите о песне для фильма … Я снялся в первых трех фильмах Fast & The Furious . Никто не знал, какой был первый, поэтому было сложно включить песни в этот саундтрек. Но когда вы переходите к седьмому фильму, все хотят участвовать в нем, потому что они знают. Такой фильм, как Dangerous Minds , был для меня очень трудным, потому что все думали, что это катастрофа, поэтому найти такую ​​песню, как «Gangasta’s Paradise», песню, которую студия даже не хотела выпускать, было очень сложно.
Мартинес: Я думаю, что первые фильмы в моей карьере очень важны. Они оказали большое влияние на то, как меня снял Голливуд, сняв определенный тип фильмов. Итак, все эти первые несколько фильмов помогают мне стать композитором, которым я являюсь сегодня. Думаю, все они влиятельны. Это один из первых фильмов за мое первое десятилетие сочинения, который не был продюсером Стивена Содерберга, поэтому было важно понять, что не каждый режиссер в Голливуде думает так, как Стивен. Я думаю, что это был самый большой урок, который я извлек из Pump Up The Volume .

Как может засвидетельствовать Клифф, саундтреки и партитура на виниле сейчас — большой бизнес. Каковы шансы переиздания Pump Up The Volume ?
Мойл: Это не мой звонок. Альбом не принадлежит мне. Не знаю, потеряна ли там идея. Я бы сказал «да», но я больше не тот человек, чтобы это делать. Я был бы в восторге от любого признания, как и от вашего признания.

Наконец, кто-нибудь из вас осознавал, что фильму исполнилось 25 лет?
Мойл: Я не знал! Вот это да.
Нельсон: Нет, похоже, вчера. Для меня это безумие. Единственный способ узнать время — это то, над каким проектом я работал в то время. Я не могу сказать вам, какой год сейчас!
Мартинес: Нет, на самом деле это не было зарегистрировано, пока вы просто не сказали это. Это больше похоже на 10 или 15 лет. Страшно, что 25 лет.

Кэм Линдси — писатель, живущий в Торонто.Он есть в Твиттере.

Плейлист для подготовки учителя, который поможет вам в течение дня

Послушайте, у всех нас разные мелодии, которые готовят нас к работе; готовы быть всем, в чем нуждаются наши студенты. Но некоторые песни в конечном итоге выходят за рамки личных жанровых предпочтений и вкусов. Это саундтрек вашего дня. От этого раннего утреннего истощения до поздней ночной летаргии — пусть этот плейлист будет держать вас в курсе. Есть Spotify? Посмотрите этот плейлист ЗДЕСЬ.

Пробуждение («Глаз тигра» от Survivor и «Последний отсчет» от Европы)

У вас есть два варианта, и они классические. Не нужно быть ребенком 80-х, чтобы понять, что эти песни — саундтрек к каждой проблеме, с которой вы когда-либо сталкивались. Ты получил это.

На пути («Я тебя понял (я чувствую себя хорошо)» Джеймса Брауна)

Вы можете подумать, что не в настроении для чего-то с такой душой так рано утром, но давайте будем честными: вам это нужно.

День: Твои уроки («Взлет» от Flobots)

Басы стучат, и ваш пульс начинает учащаться. Как и в этой песне, ваши уроки нуждаются в энергии, решимости с идеальным намеком на саморефлексию.

«День: технические проблемы» («Виртуальное безумие» от Jamiroquai)

Это должно быть здесь. Иногда это самая напряженная часть дня. Вы спланировали каждую минуту, и все же вас отключило неисправное зарядное устройство Chromebook.Это безумие. Поскольку (а не если) технология начинает давать сбои, пусть Jamroquai берет верх.

День: Перерыв в ванной («Человек в зеркале» Майкла Джексона)

Мне кажется, что хотя бы раз в день мне нужна «передышка» в ванной. Чтобы плеснуть мне в лицо воду. Перецентрировать. Отражать. И подзарядиться. MJ вас прикрывает:

The Day: After School Support («Добро пожаловать» от

Мы все знаем, что день никогда не закончится, когда прозвенит звонок.И иногда кажется, что приложить много усилий после уроков. Иногда полезно гладить себя по спине. Мауи понимает.

«День: собрание персонала» («Не волнуйся, будь счастлив» Бобби Макферрина)

Уф. Собрания сотрудников получают плохую репутацию за то, что они длинные, утомительные и напоминают прочитанное вслух электронное письмо, которое должно было быть просто письмом. Но прочли бы вы это письмо? Сядьте поудобнее, расслабьтесь и дышите. Это определенно не самая сложная часть вашего дня, верно?

По дороге домой («Выживший», «Дитя судьбы»)

Поездка домой — это сочетание ощущения завершенности и готовности к завтрашнему уроку.Вы не только сокрушили его сегодня; завтра ты тоже его раздавишь. Это не всегда идеально. Но мы выживем.

Планирование урока на следующий день («Власть народу» Джона Леннона)

А теперь пришло время волшебства. Вы оценили сегодняшний урок и решили, что делать дальше, и сделаете все возможное, чтобы сделать его классным. Подумайте о своей работе. Вы помогаете следующему поколению мировых лидеров. Под вашим руководством они станут мощной силой, с которой нужно будет считаться.

Прямо перед сном («Победитель …» из

Готово. В конце концов. Задания оценены, уроки готовы к работе … У вас достаточно времени, чтобы сесть и расслабиться, прежде чем лечь в постель на ночь. Вы делаете хорошую работу. Вы должны этим гордиться. Поднимите ноги, налейте немного Hulu и возьмите закуску в дневное время. Ты заслужил это.

Автор: Кейт Ламберт, младший редактор Education World

Ламберт — преподаватель английского языка в Коннектикуте.

Как создать идеальный плейлист для накачки

Поскольку все больше людей работают удаленно и проводят время дома, мы все больше слушаем музыку. Уайт объясняет, что по мере того, как Pandora расширила возможности программирования плейлистов, интерес к этой услуге резко возрос. «Эти новые плейлисты подтверждают недавние выводы Pandora о том, что американцы сейчас больше, чем когда-либо, полагаются на музыку, как на способ адаптироваться к изменению, проводя больше времени дома».

А когда люди слушают? Время и списки воспроизведения так же разнообразны, как и задачи, которые вы хотите выполнить.Хотите легче просыпаться? Уайт объяснил, что существует целый набор радиостанций, которые помогут вам проснуться утром, от поп-ориентированных Morning Hits до более плавных вариантов, таких как утренняя музыка Motown и их канал R&B Break of Dawn, а также другие более зажигательные варианты, такие как Morning Metal. Если вы пытаетесь потренироваться, Уайт рекомендует тренировочные станции Pandora. «Слушатели, которые не могут ходить в спортзал, находят мотивацию в быстрых и энергичных упражнениях дома: станции Pandora’s Pop и Hip-Hop Power Workout и Pop Fitness являются одними из самых популярных фитнес-станций в течение недели.

Короче говоря, чем бы вы ни занимались, скорее всего, есть плейлист не только для этой конкретной вещи, но и плейлист для этой вещи, в котором также есть музыка, которую вы любите. «Наши слушатели говорят нам, что они обращаются к Пандоре в ключевые моменты дня, особенно когда они набираются энергии. В тренажерном зале, по дороге на работу, музыку, чтобы сосредоточиться во время учебы, или саундтрек к поездке домой, — объясняет Уайт. «Они не только говорят нам, но и мы можем наблюдать за их коллективным поведением. До Covid-19 мы могли буквально видеть, когда люди покидали офис, чтобы отправиться домой, с заметными всплесками в начале сеансов прослушивания в будние дни в 5, 17:30, 18:00 и т. Д.местное время.»

Как создать свой собственный список воспроизведения

В Pandora, когда им нужно настроить список воспроизведения или улучшить свой алгоритм, они используют данные слушателя. Короче говоря, они следят за тем, как вы используете сервис, чтобы попытаться улучшить его для вас в следующий раз, когда вы войдете в систему. «Наблюдая за поведением пользователей, мы также узнали, что пользователи Pandora тяготеют к нескольким любимым станциям, но им нравится микс. любимых исполнителей и треков наряду с открытием новых песен », — объясняет Уайт. «Одна из основных просьб наших слушателей заключалась в том, чтобы лучше контролировать свои любимые станции.Вот почему в прошлом году мы запустили режимы, позволяющие слушателям выбирать режимы Crowd Faves, Deep Cuts, Artist Only или другие режимы на своих любимых радиостанциях ».

Pandora, например, предлагает своим слушателям персонализировать саундтреки, такие как оптимистичный саундтрек Your Energy, который живет среди них. Spotify, со своей стороны, также имеет плейлисты на основе настроения и каждую неделю знакомит вас с новой музыкой с помощью постоянно популярного плейлиста Discover Weekly.

Но поиск новой музыки, которая вас вдохновляет, — это лишь часть общей картины.Вы также должны подумать о том, какая музыка, которую вы будете слушать, должна помочь вам в достижении цели. Когда ваши любимые заранее запрограммированные плейлисты начинают повторяться, и вы устали от атмосферы этих отмеченных закладками потоков YouTube, вы всегда можете взять бразды правления в свои руки и создать плейлист, который действительно отражает вас — или тот момент, когда вы пытаетесь продвинуться.

Если вы пытаетесь сосредоточиться и выполнить работу, инструментальные, ритмические песни и длинные миксы заряжают энергией, но не отвлекают.Если вы готовитесь к напряженному мероприятию или дню, возможно, вам захочется чего-нибудь оптимистичного с драйвовым вокалом или текстами, которые вдохновят вас.

Исследование, спонсируемое Spotify и проведенное Эммой Грей, клиническим психологом-консультантом и ведущим клиническим специалистом Британской службы когнитивно-поведенческой терапии и консультирования, показало, что идеально подходят треки с частотой от 50 до 80 ударов в минуту, независимо от жанра или типа. для фокуса, например. Однако дополнительное исследование Spotify показывает, что многие слушатели, как правило, предпочитают музыку, немного превышающую нашу частоту пульса в состоянии покоя, и если вы ищете музыку для тренировок, они даже предлагают здесь данные своих исследований с разбивкой по зонам частоты пульса, чтобы вы могли щелкните активную или желаемую частоту пульса и просмотрите самые популярные песни, которые играют люди, фитнес-трекеры которых сообщают, что они тренировались с этой частотой пульса.Это хороший способ получить несколько популярных песен для вашего плейлиста.

Попробуйте эти треки для начала

Наконец, если вы ищете конкретные предложения песен, вот плейлист, полный предложений от авторов и редакторов WIRED, которые помогут вам начать работу.