Билеты на «Глафира Band» в Москве на Яндекс.Афише
Приглашаются взрослые и дети на концерт зеленоградской группы, исполняющей «музыку радости». Авторские песни в живом звучании голоса и самых разных инструментов: от гитары и перкуссии до флейты, гармоники и баяна. Прозвучат музыкальные истории для детей и взрослых. Вход свободный. Группа выступает бесплатно в рамках большого экофестиваля, поддерживая его идеи. «Глафира Band» — это эклектика разных эпох, стилей и направлений. Это рок и фолк, инди-рок, кантри и блюграсс. А если просто — это хорошая музыка со смыслом, музыка настроения, жизни. Это музыка энергии, радости, силы и в тоже время по-женски метафоричная, наполненная и неуловимо прекрасная. «Мы просто играем музыку для радости, а потом оказывается, что это блюз, реггей или фолк. Давайте назовем этот стиль gladness-rock: музыкой радости, музыкой жизни. Для кого наша музыка? Мне кажется, что люди, которые 6 ноября придут вместе с детьми, чтобы пообщаться и поделиться эко-идеями, да и просто порадоваться жизни, творчеству, красивой осени, это как раз «наши». Совершенно все — от рождения и до бесконечности»! » (Глафира Морозова) Состав группы: · Глафира Морозова — вокал, автор музыки и текстов; · Дмитрий (Донской) Минаев — губная гармошка, флейта, перкуссия, бэк-вокал; · Антон Петров — гитара, бэк-вокал; · Александр Кусачев — баян, перкуссия, бэк-вокал, автор стихов. Познакомиться с творчеством коллектива можно в группе ВКонтакте. О группе и ее участии в экологическом фестивале — от лица самой группы и ее солистки Глафиры Морозовой: Экоидея — это не только здоровое питание и раздельный сбор мусора. Это экология отношений, чему мы учимся всю жизнь. Все участники нашей группы — многодетные родители, люди с определенным опытом, небезразличные, увлеченные, живущие на Земле, питающиеся во всех смыслах от нее. Поэтому мне кажется вполне естественным делать свое любимое безвозмездно, из естественной потребности поддержать хорошую нужную идею. Кроме того, мы все живем в Зеленограде и окрестностях и нам очень дорог этот город. И все, что в нем происходит, так или иначе связано с нашей жизнью. Здесь собралось огромное количество удивительных и талантливых людей, и экофест — это и причина, и возможность познакомиться, побыть вместе, посотрудничать в контексте эко-идеи и не только. «Глафира band» — это самая «экологичная» группа из всех, что я знаю. Мы собрались, притянулись, проросли семьями. Наши репетиции — это, прежде всего, встречи, и только потом работа. Когда с десяток детей прыгают вокруг и подыгрывают на всем, до чего смогут дотянуться, тут поневоле чувствуешь себя нужным. Дети — наши главные ценители, и если песня одобрена, значит, все в порядке! Все наши песни о любви. Что может быть экологичнее любви? Идея «Глафира Band» в том, чтобы в пространстве одного выступления было интересно и детям, и взрослым. Тексты, музыка, аранжировки — все по-взрослому, но просто и уютно, как для детей. Стараемся использовать самые разные акустические, этнические инструменты. Есть идея создания рассказа-концерта с представлением тех интересностей, на которых играет наш перкуссионист Дима Минаев. Кроме моих авторских текстов, я написала музыку на стихи прекрасных авторов — Ирины Алымовой, Анны Шишковой, Александра Гурова, Александра Кусачева. Мы выбираем для концертов такие площадки, на которых можно чувствовать себя свободно, динамично, подпеть, станцевать, поваляться — и в этом смысле атриум КЦ — любимейшая. Так что, дорогие люди, знайте: мы зовем вас не только слушать! Приходите!
Короткие афоризмы и красивые цитаты про музыку со смыслом.
Что такое музыка? Она занимает место между мыслью и явлением; как предрассветная посредница, стоит она между духом и материей; родственная обоим, она отлична от них; это дух, нуждающийся в размеренном времени; это материя, но материя, которая обходится без пространства.
Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности.
Большие композиторы всегда и прежде всего обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке. Мелодия — это музыка, главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое гармоничное оформление.
Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие.
Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему… Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.
Музыка — состояние, не подкрепленное конкретной словесной информацией. Поэтому она несет, конечно, в сто раз больше, чем самые мудрые слова.
Говорить о музыке — все равно что танцевать об архитектуре.
Музыка — источник радости мудрых людей, она способна вызывать в народе хорошие мысли, она глубоко проникает в его сознание и легко изменяет нравы и обычаи.
Диссонанс есть величайшая сила музыки.
Музыка — универсальный язык человечества.
Там, где слова бессильны, является во всеоружии своем более красноречивый язык — музыка.
Величие искусства яснее всего проявляется в музыке.
Говорить о музыке — все равно что танцевать об архитектуре.
Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит свое, на общую пользу.
Бах почти заставляет меня поверить в Бога.
Музыка побуждает нас красноречиво мыслить.
О музыке нужно писать нотами.
Музыка должна быть хорошая, а в каком стиле она сделана — не важно.
Величие искусства яснее всего проявляется в музыке.
Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.
Бог дал нам музыку, чтобы мы прежде всего влеклись ею ввысь…
Музыка — акустический состав, вызывающий в нас аппетит к жизни, как известные аптечные составы вызывают аппетит к еде.
Область музыки — душевные волнения. Цель музыки — возбуждать эти волнения, и сама она также вдохновляется ими.
Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе.
А та, кого мы музыкой зовем За неименьем лучшего названья, Спасет ли нас?
Музыка побуждает нас красноречиво мыслить.
Из всех искусств музыка — самое человечное и распространенное.
Музыка есть радость души, которая вычисляет, сама того не сознавая.
Идеальная музыка — это тишина, а музыканты занимаются созданием красивой рамки вокруг этого совершенства.
Музыка — это стенография чувств.
Без музыки жизнь была бы ошибкой
Музыка есть бессознательное упражнение души в арифметике.
Свежая музыка — освежает настроение!
Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе.
В музыке есть прекрасная вещь — когда она попадает в тебя, ты не чувствуешь боли
Музыка образует середину между мыслью и явлением.
Жить без музыки — это, как дышать без воздуха.
Музыка во время обеда — это оскорбление и для повара, и для скрипача.
Настоящая музыка и мода — вещи несовместимые.
Понравилось? Поделитесь ссылкой с друзьями:Когда наука становится музыкой и смыслом жизни
10 ноября мир отмечает День науки – важную дату в календаре всех стран, призванную напомнить обществу о роли и пользе науки в жизни каждого.
Научный прогресс делает нашу жизнь интересней и увлекательней, не только материализует силу человеческого интеллекта в новейшей технике и технологиях, но и способствует единению народов и культур. Наука и искусство – языки единого мировосприятия. В стремлении осмыслить безграничность бытия человечество говорит на этих двух языках вот уже более 2500 лет. И если эстетика в искусстве является целью, то красота в науке стала методом поиска истины.
Положение об эстетической, а не логической природе математического ума было сформулировано А. Пуанкаре. Он подчеркивал, что творческим математиком может быть лишь тот, кто способен оценить и развить математическую красоту на основе врожденного эстетического чувства.
Жизнь и творчество Альберта Эйнштейна – яркая иллюстрация творческого потенциала науки и искусства. Гениальный мыслитель XX столетия играл на скрипке, бывало, даже на заседаниях Берлинской Академии наук появлялся со скрипичным футляром. «Музыка и исследовательская работа в области физики различны по происхождению, но связаны между собой единством цели – стремлением выразить неизвестное. Их реакции различны, но они дополняют друг друга. Наука раскрывает неизвестное в природе, а музыка – в человеческой душе, причём именно то, что не может быть раскрыто в иной форме, кроме музыки» – эти слова принадлежат Альберту Эйнштейну.
Русский инженер конца XIX — начала XX, ученый и изобретатель Владимир Шухов был убежден, что наука и искусство – это проявление одной и той же общечеловеческой культуры, между которыми существует глубокая внутренняя связь. «Техническая мысль неотделима от искусства, литературы и музыки. Не мыслю инженера без культуры. Не приобщившись к Пушкину и Лермонтову, Чехову и Толстому, Репину и Чайковскому, он не достигнет ничего. Инженер должен мыслить симфонически», – писал Владимир Григорьевич Шухов в своих дневниках.
Гениальное соединение науки с музыкой и искусством осуществил ученый-политехник Лев Термен, создавший уникальный электромузыкальный инструмент, игра на котором заключается в изменении музыкантом расстояния от своих рук до антенн инструмента, за счет чего изменяется ёмкость колебательного контура и, как следствие, высота звука. «Голосу Термена» рукоплескала публика в лондонском «Альберт-Холле», парижском «Гранд-Опера», американском «Метрополитен-Опера», в филармониях Германии. Среди отзывов эпитет «гениальное» чередовалось со словами «чудо природы», «музыка эфира», «звуки науки».
В день празднования безусловной, заложенной в природе человека тяге к знаниям, поздравляем ученых-политехников, ведущих ученых страны и мира c великим праздником торжества истины, новаторских идей, открытий и знаний и желаем новых побед, свершений и открытий!
Поделиться записью
Как музыка передает и вызывает эмоции? Отрывок из книги английского ученого
Музыка — одно из самых впечатляющих явлений в мире. Она может натолкнуть вас на какие-то мысли, заставить плакать и смеяться, мысленно вернуться в далекие воспоминания, придать сил, даже влюбиться. Но почему и как это работает? Есть ли этому какое-то рациональное объяснение или эта сфера искусства так и останется объята мистическим флером?
Со всем этим английский ученый и журналист Филип Болл пытается разобраться в своей книге «Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку», которая вышла в издательстве «Бомбора». Он начинает с самых простых вещей, что музыка — это звуковые волны, рассказывает, как они взаимодействуют с человеческим организмом и как влияют на него. Дальше начинает все больше и больше углубляться в то, из чего состоят композиции, разбирается, что такое ноты, как записывают песни, а еще, самое интересное, пытается найти ответ на вопрос — как композиторы выбирают, какую ноту написать. Этот вопрос кажется немного смешным, но, задавшись такой абсурдностью, Болл добирается до более сложных дилемм: почему музыка заставляет нас испытывать определенные эмоции.
Вам знакомо такое?
«Вдруг (я) испытал невероятно сильное ощущение сразу и в теле, и в голове. Меня как будто захватило колоссальное напряжение, похожее на сильную интоксикацию. Я чувствовал восторг, нескрываемое воодушевление и был полностью поглощен моментом. Музыка будто возникала из ниоткуда. Я почувствовал, что меня пронизывает дух Баха: неожиданно музыка стала такой очевидной».
Или такое?
«Я начала понимать, что музыка получает контроль над мои телом. Я ощутила какой-то заряд… Меня наполнила огромная волна тепла и жара. Я жадно хватала каждый звук… Меня захватывал каждый инструмент, я брала все, что он мог мне предложить… Все остальное прекратило свое существование. Я танцевала, кружилась, отдавалась музыке и ритму, я была на седьмом небе и радостно смеялась. На глазах появились слезы — как бы странно это ни казалось — и с ними пришло освобождение».
Если музыка никогда не вызывала у вас таких реакций, то теперь вы, скорее всего, чувствуете, что вечеринка прошла мимо, пока вы скучали в углу. Ну за исключением алкогольной эйфории, которая все же вас коснулась. Но я уверен, что вы все же испытывали подобное или хотя бы могли испытывать. Интенсивный эмоциональный отклик на музыку не сокрыт за семью печатями — первое признание принадлежит молодому музыканту, который написал его во время разучивания произведения Баха.
А второе описание написала женщина, слушавшая финское танго в пабе.
Поразительно, что описания музыкальных переживаний часто очень похожи. Иногда настолько, что выражения эмоций не обходятся без клише вроде «меня захватила музыка» и так далее. Но клише потому и сложились, что все испытывают одинаковые чувства. Хотя трансцендентный экстаз как реакция на музыку наблюдается во многих культурах, интенсивный музыкальный опыт не всегда наполняет блаженством. Вот воспоминания слушателя о Десятой симфонии Малера:
«(Там был) один аккорд настолько щемящий и зловещий, что вызвал небывалые до сей поры ощущения… Мой брат чувствовал то же самое: первобытный, почти доисторический ужас охватил нас, мы не могли вымолвить ни слова. Мы оба смотрели на черное окно и как будто различали снаружи лицо Смерти, которая не сводила с нас глаз».
С культурной и психологической точки зрения кажется невероятным, что кому-то пришло в голову написать музыку, вызывающую такие состояния (кто-то может поспорить, что Малер такой цели на самом деле перед собой не ставил, но существует множество примеров, когда музыканты намеренно стремились расстроить своих слушателей и лишить их присутствия духа). Еще страннее то, что кому-то приходит в голову испытывать воздействие такой музыки (да, некоторые попадают под ее влияние случайно, но многие ищут такого эффекта). Ну и самое странное — то, что составленные в определенном порядке ноты могут вызвать настолько сильную реакцию.
Вопрос, каким образом музыка выполняет эту задачу, заключен в культурный и исторический контекст, но универсальная способность музыки влиять на человека лежит вне контекста. Когда Толстой писал, что «музыка — это стенография чувств», он выражал одобрение и восхищение этой особенностью, но в пятом веке Святому Августину неотвратимая эмоциональность музыки казалась очень беспокоящим фактором. Он любил музыку, но его тяготила мысль, что «прихожане больше восторгаются пением, а не тем, что поют». Средневековые священнослужители огорченно признавали, что музыка могла склонить к похоти и вожделению, а не только призвать к благочестию; именно из этих соображений контрреформаторы стремились очистить духовную музыку от разлагающего светского влияния. Для духовенства замечание Джона Драйдена имело и оборотную сторону: «Какие чувства Музыка не может разбудить или унять?»
Почему музыка трогает нас? Из всех вопросов о том, как наш ум улавливает и обрабатывает музыку, этот окажется самым сложным. Есть нечто уникальное и нематериальное в магическом воздействии музыки. Многие великие картины буквально изображают чувства на лицах, в жестах или через обстоятельства, даже абстрактное искусство может пробудить ассоциации через форму и цвет: небесная, бесконечная лазурь Ива Кляйна, темнеющие горизонты Марка Ротко, разбросанные следы безумной интенсивности Джексона Поллока. Литература вызывает эмоции через повествование, характеристики и аллюзии, даже если «значение» произведения может быть гибким, смысл так или иначе удерживается в четких рамках: например, никто не скажет, что «Большие надежды» повествуют об угольной промышленности. Но музыка невидима и эфемерна: она вздыхает и ревет, а в следующий миг ее уже нет. За исключением редких моментов намеренной мимикрии, она не похожа ни на что в этом мире. Определенные фразы и тропы обладали традиционным «значением» в эпоху классицизма; некоторые полагают, что западная инструментальная музыка обладает набором смыслов, которые можно объективно расшифровать, но эти предположения в основном строятся на шатких основаниях — слишком простых, слишком поверхностных. На самом же деле невероятно трудно объяснить, почему мы вообще можем находить оттенки смысла в звуковых раздражителях, тем более начинать плакать или смеяться, танцевать или впадать в неистовство из-за них.
Вопрос эмоциональности начал занимать когнитивных психологов и музыковедов не так давно. Эдуард Ганслик в 1854 году написал книгу Vom Musikalisch-Schönen (в 1891 году ее перевели под названием «Красота в музыке»). Эта работа, первое серьезное современное исследование музыкальной эстетики, подчеркивала, что ранее музыку обсуждали либо «в сухих и прозаических терминах» технической теории, либо эстетическим языком, «окруженным туманом чрезвычайной сентиментальности». В центре внимания автора была не эмоциональность как таковая, но эстетический эффект музыки, в особенности чувство красоты, которое возникало при встрече разума и чувств. В восемнадцатом и девятнадцатом веке, говорит Ганслик, разумеющимся фактом считалось, что музыка есть творчество звука, направленное на передачу и возбуждение страстей. И тем не менее он сомневался в существовании реальной аналогии между музыкальной композицией и чувствами, которые она навевает. Когда-то Бетховена считали необузданным композитором в сравнении с холодной ясностью Моцарта, а Моцарт в свое время считался пылким по сравнению с Гайдном. «Определенные чувства и эмоции, — убеждает Ганслик, — невозможно отыскать внутри самой музыки».
Вопрос, может ли музыка передавать конкретные эмоции, достаточно сложен; я вернусь к его обсуждению позже. Но не стоит сомневаться в способности музыки вызывать некоторые эмоции в некоторых людях в некоторых ситуациях. И в самом деле, многие могут согласиться, что raison d’être (смысл — прим. пер.) музыки заключается в пробуждении эмоций. Вопрос в том, как ей это удается.
Ганслик настаивает, что эта тайна навсегда останется неразгаданной. «Физиологический процесс, благодаря которому восприятие звука трансформируется в чувства и в состояние ума, необъясним, и таким ему суждено оставаться, — писал он. — Давайте не станем обращаться к науке за объяснениями, которые она не может дать». Его мнение было излишне пессимистичным (а кому-то покажется полным надежд). Обращение к психологии музыки с намерением отыскать «инструмент», которым музыка воспламеняет сердца, завершается полным разочарованием. В настоящее время исследования на тему эмоций кажутся крайне нецелесообразными, даже простодушными. Когда нейроученые выясняют, как и когда испытуемые называют музыкальные отрывки «веселыми» или «грустными», поклонник музыки может воспринять этот эксперимент как идевательство над эмотивными качествами музыки — как будто в течение фортепианного концерта мы только и делаем, что хохочем или хандрим.
Так или иначе, вопрос эмоциональности музыки лег в основу проблематики музыкальной когниции. К счастью, в этой связи атомистическое расчленение музыки — а этот подход долгое время пользовался популярностью — уступило место наблюдению за тем, как люди реагируют на прослушивание музыки: ведь едва ли кто-то испытывает бурю эмоций от монотонной синусоидальной волны, производимой тоновым генератором; в результате «тестовый материал» исследователей сделался более разнообразным. В период становления науки существовало всего две основные категории музыки: западная классическая и «примитивная» музыка дописьменных культур, которая выполняла главным образом социализирующую функцию, но в наши дни уместнее задаваться вопросом, как люди реагируют на Eagles и Grandmaster Flash, а канонический корпус изучения музыкальных реакций переместился с Моцарта на Тhe Beatles.
Почему музыка так сильно влияет на наши эмоции
- Дэвид Робсон
- BBC Future
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Музыка способна вызвать в человеке самые разнообразные чувства и переживания
В статье из серии «Спрашиваете — отвечаем», призванной утолить читательскую любознательность, журналист BBC Future исследует влияние музыки на эмоциональное состояние людей.
«Почему музыка оказывает прямое воздействие на наши эмоции? В чем эволюционный смысл этого явления?», — спрашивает Филип Лёриш, приславший нам свой вопрос по электронной почте.
Каждый человек испытывал на себе эмоциональную силу музыки, которая порой буквально берет нас за душу.
Мы можем прийти в состояние эйфории от драйвовой музыки в каком-нибудь рок-клубе, а слушая романтичную балладу, пережить глубокую тоску неразделенной любви…
Музыка выражает наши эмоции гораздо мощнее, чем способны выразить слова.
Однако, как справедливо замечает наш читатель, причины этого не лежат на поверхности.
«Мне понятно, почему ритм может быть так привлекателен, и я понимаю также то, что касается предвкушения, удивления, исполнения ожидаемого. Все эти вещи объясняют, почему музыка может представлять интерес. Но почему она действует на нас и на глубинном уровне — это остается для меня загадкой», — написал он.
Загадка антропологии
Наш читатель Филип — не единственный, кто задался этим вопросом. И он, кстати сказать, в неплохой компании.
Даже отец эволюционной теории Чарльз Дарвин был озадачен способностью человека воспринимать музыку и способность эту назвал «самой загадочной из тех, коими одарено [человечество]».
Некоторые ученые-мыслители — такие как когнитивист Стивен Пинкер — даже усомнились в том, есть ли вообще в музыке какая-то особая ценность.
На взгляд Пинкера, музыка нравится нам только потому, что стимулирует другие, более важные наши способности — способность распознавать паттерны, например.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Нисходящие мелодико-гармонические секвенции обычно действуют на нас успокаивающе
Сама же по себе она, по мнению Пинкера, ценности не представляет и выступает лишь как раздражитель для слуха.
Когда б дело обстояло именно так, разве стали бы люди по всему миру тратить столько своего жизненного времени на музицирование и прослушивание музыки?
Если вы считаете себя музыкальным фриком, сопоставьте свою одержимость с отношением к музыке в племени бабинга. Эта центральноафриканская народность известна тем, что песней и танцем сопровождает любое занятие — от сбора меда до охоты на слонов.
Антрополог Жильбер Руже, живший среди представителей бабинга в 1946 году, обнаружил, что неучастие в ритуале совместного музицирования считается у них ужаснейшим из преступлений.
«Яснее, пожалуй, и не выразишь то, что песня и пища одинаково необходимы человеку для жизни, — заметил ученый. — По этой причине многие люди (включая меня самого) с трудом могут поверить в то, что музыка — это всего лишь фоновый саундтрек к истории человеческой эволюции».
По счастью, относительно назначения музыки существуют и альтернативные теории. Согласно одной особенно популярной гипотезе, музыка возникла в ответ на сексуальную конкуренцию среди людей — как яркий хвост у павлинов.
Действительно, развитые музыкальные способности делают человека сексуально более привлекательным.
Однако доказательств у этой теории пока немного: недавнее исследование 10 тыс. двойняшек не показало, что музыкантам как-то уж особенно везет в делах «постельных» (Мик Джаггер и многие другие рокеры, впрочем, могут с этим поспорить).
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Перебирая наши сердечные струны, музыка помогала нам устанавливать эмоциональный контакт с миром
Высказывается также предположение, что музыка явилась ранней формой коммуникации людей. И действительно, некоторые музыкальные мотивы несут в себе эмоциональные коды наших предков.
Вот, например, восходящее стаккато нас эмоционально заводит, а длительные нисходящие секвенции действуют успокаивающее. По-видимому, определенные звуковые построения содержат универсальные смыслы, одинаково считываемые взрослыми разных возрастов и культур, маленькими детьми и даже животными.
Так что можно с большой долей уверенности утверждать, что музыка возникла на фундаменте из ассоциаций с криками птиц и зверей как средство, с помощью которого древний человек, еще не имевший языка, мог выражать свои чувства и эмоции. Возможно даже, что музыка стала тем протоязыком, который подготовил почву для появления речи.
Кроме того, на определенном историческом этапе музыка, возможно, помогла объединению людей в сообщества. Групповой танец и пение хором сделали людей более альтруистичными и более склонными отождествлять себя с коллективом, в котором они существуют.
Согласно результатам новейших исследований нейробиологии, двигаясь синхронно с другим человеком, вы — благодаря сигналам, посылаемым вам мозгом — перестаете осознавать себя как нечто отдельное.
Вы будто в зеркало вглядываетесь в другого и узнаете в нем себя. Ну и, как все мы прекрасно знаем по собственным телесным реакциям, для того чтобы людям начать двигаться в едином порыве, нет лучшего средства, чем музыка.
Впрочем, чтобы произошли внутренние трансформации, вовсе не обязательно активное физическое включение в музыку (хотя оно и может усилить эффект).
Эмоциональный контакт с миром
Если мелодия вызывает в теле приятные вибрации, достаточно обычного ее прослушивания для того, чтобы наше эго уменьшилось. Звучит обнадеживающе, особенно для тех, чья музыкальная жизнь, подобно моей, привязана к дивану и iPod.
Группа, в которой больше солидарности и меньше внутренних раздоров, имеет более высокий шанс выжить и достичь процветания. Наиболее широко это было проиллюстрировано примером племени бабинга с его обязательным ежедневным музицированием.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Вся жизнь человека на Земле сопровождается определнным музыкальным рядом
Антрополог Руже писал о бабинга: «При включении в процесс происходит до некоторой степени стирание собственной личности, так что каждый из участников начинает ощущать себя одним целым с группой поющих».
Роль музыки в качестве клея для социума можно проследить и на примере песен, которые поют рабы за работой, а также хоровых солдатских песен и песен матросов. Похоже, что музыка действительно сплачивает людей, делает их ближе друг другу.
Музыка, по-видимому, заложена в самой основе наших отношений с миром, и есть глубокий смысл в том, чтобы, перебирая наши сердечные струны, она помогала нам устанавливать эмоциональный контакт с другими людьми и вообще со всем сущим.
Каждая культура может надстраивать этот рудиментарный инстинкт по-своему, создавая собственный лексикон музыкальных аккордов и мотивов, которые станут ассоциироваться с определенными чувствами и эмоциями.
Каковы бы ни были генезис и исконное назначение музыки, современные люди уже не могут не связывать ее с важными событиями собственной жизни.
Нынешнее наше существование на Земле — от зачатия, вынашивания, рождения до похорон, со всем, что может случиться в промежутке — сопровождается определенным музыкальным рядом.
И неудивительно поэтому, что звуки любимых мелодий способны напоить нас таким пьянящим коктейлем из эмоций и воспоминаний.
Задайте нам любой вопрос
Журналисты BBC Future будут рады узнать, какие темы вас волнуют. Если, как у нашего читателя Филипа, у вас есть вопросы, по которым вы бы хотели получить от нас развернутый комментарий, свяжитесь с нами (по-английски) через Facebook или Twitter или пришлите свой вопрос по электронной почте на адрес отдела по вопросам соцсетей ([email protected] или [email protected]).
«Музыка была смыслом его жизни». Известный диджей скончался после московской вечеринки
В пятницу после вечеринки на территории фабрики «Красный Октябрь» умер известный диджей Ssadina, бывший музыкальный редактор журнала «Афиша» Тагир Вагапов. В «Афише» Вагапов отвечал за новый звук — «хотя и в старом разбирался не хуже коллег». Это было сформулировано так: «Тагир отвечает за критику; то есть — все, что связано с обзорами альбомов, новостями, архивными материалами и вообще текстами из головы», — написала его знакомая Екатерина Дементьева. Кто такой Вагапов — в материале «360».
Таинственная гибель
Вагапов родом из Уфы. Он был диджеем и основателем музыкальной студии Weird Radio. О его смерти стало известно 17 июля — соответствующая запись появилась на его странице в Facebook.
Короткий полет бабочки. Почему умерла Полина из «Дома‐2»?
Подробнее«Тагира с нами больше нет. Обстоятельства его гибели на задворках „Красного Октября“ еще предстоит выяснить. Если кто-либо видел Тагира хотя бы мельком на Стрелке после 23:00 пятницы, 13 июля, пожалуйста, напишите. Любая информация будет крайне полезна. Тагира похоронят в Уфе, прощание пройдет в Москве (дата и время вскоре станут известны)», — говорится в сообщении.
Сообщение о смерти Вагапова появилось и на странице его друга, основателя музыкального магазина «Трансильвания» Бориса Симонова.
«В день юбилея „Трансильвании“ трагически погиб старый товарищ, проработавший несколько лет с нами на Тверской, дом № 6, и знавший лучше всех в Москве альтернативную музыку — Тагир Вагапов. Он создал нашу страничку в интернете и был известным журналистом и диджеем. Не знаю, что и сказать, наверное, мне не надо было упоминать ушедших коллег и ставить песню — Time to Die. Он был самым младшим из нас», — написал Симонов.
Пока в интернете нет информации о причинах смерти Вагапова.
В разговоре с сайтом «Комсомольская правда» музыкальный журналист Глеб Лисичкин рассказал, что Вагапов пропал 13 июля. В тот день он перестал выходить на связь.
«Тагир пропал 13 июля, перестал выходить на связь, домой не вернулся. А через трое суток его тело обнаружили в одном из столичных моргов. Друзья ездили на опознание. Это ужасно. Тагир был сложный, но невероятно талантливый человек. Сам он родом из Уфы. Мама осталась одна — Тагир был единственный ребенок», — сказал Лисичкин.
Любитель музыки и коллекционер пластинок
Вагапов не только создал страницу «Трансильвании» в Сети, но и писал для «РБК», The Village, «Афиши» и других СМИ. Кроме того, он создавал свою музыку под псевдонимом Ssadina.
Друзья и коллеги вспомнили диджея и сказали о нем пару слов.
Редактор Олег Соболев.
«Музыка, как мне казалось всегда, была не главной страстью Тагира — она была во многом смыслом его жизни. Вряд ли можно найти московского меломана или любителя — любой — музыки, который даже если не знал Тагира или не был с ним знаком, то не мог бы не узнать его на фотографии и вспомнить: что да, много раз видел этого человека на концертах, вечеринках или фестивалях»
Сотрудница «Афиши» с 2006 по 2010 год Наталья Ганелина.
«Мисс Великобритания» покончила с собой. Ее жених не захотел жить без нее
Подробнее«У него никогда не было денег, признания, и выгодные знакомства убегали от него, как только понимали, в какое безумное поле попали. Человек с доброй улыбкой, его диджей-сеты были, как взбесившаяся книга чернокнижника, которая никак не может перестать сама перелистывать страницы, путает все строчки и искажает смыслы и слова. Каждый раз, когда я соглашалась на его диджей-сет, я проклинала минуту, когда дала слабину и сказала „Да!“ Это был единственный на моей памяти диджей, у которого сначала хотелось спросить название всех треков, а через минуту немедленно выгнать с пульта. Тагир считал, что любовью к музыке можно изменить мир, а танцевать можно вечно. Он верил в то, что любил, и всегда шел во всем до конца. Спасибо тебе, бескомпромиссный человек!»
Диджей Мика Шлиммер.
«Кажется, будто Тагир был всегда. Мы вместе ходили на концерты, вместе начинали коллекционировать пластинки. Его любовь к музыке была последовательной: он был не только увлеченным рекорд-диггером, готовым делиться своими находками, но и энтузиастом своего дела, всегда готовым помочь — советом ли, рецензией или участием. Просто проходит очередной день. Но без него. Энтузиаста с исключительным вкусом и любовью к музыке. С уникальным видением. Шутника, умеющего даже самую безнадежную ситуацию превратить в приятное воспоминание. Ловеласа, умеющего очаровать даже самую неприступную мадемуазель. Человека с большим сердцем, трепетно и нежно ухаживающего за своей вечно больной кошкой. Тагир все преображал в красоту, просто нужно было позвать его — и все, готово»
Главный редактор «Афиши» с 2015 по 2017 год Екатерина Дементьева.
«Я не была в Москве ни на одной вечеринке, где он бы уже не стоял у сцены и не ждал артиста. В музее, на заводе, в дорогом ресторане, где угодно. Он выглядел как скейтер, у которого доска куда-то уехала, а он остался на месте. Всегда кепка в цветные шашечки, ласковый взгляд, внимательное приветствие. Приветствия я хорошо помню — а вот какими были прощания?»
Главный редактор «Афиши» с 2003 по 2008 год.
«Тагир любил музыку странную и неприкаянную, плохо приспособленную к жизни. Он спасал ее от забвения, но сам этого таланта будто стеснялся, не пытался его продвинуть. Любовь вообще плохо продается, непонятно, что с нею делать, — а у Тагира за всем изощренным меломанским «знаточеством» скрывалась именно она.
Прощание с Вагаповым пройдет 19 июля с 13:30 по адресу: Тарный проезд, дом № 3 (ритуальный корпус).
Популярная музыка на самом деле деградирует / Хабр
Многие из нас либо слышали, либо сами высказывались о деградации современной музыки. Треки из топ-чартов с каждым годом становятся все менее выразительными и более похожими друг на друга, а интернет заполонили бесконечные «кадиллаки» и «фенди худи». Оказалось, что это не ретроградное заблуждение, а относительно давно подтвержденный наукой факт.
Богатство
Ученые из НИИ искусственного интеллекта в Барселоне еще в 2012 году провели масштабное исследование, проанализировав изменения в популярной западной музыке с 1955 по 2010 годы. Они использовали базу данных «Миллион песен», прогнав почти 500 тысяч треков через статистические алгоритмы. Основными параметрами для исследования выбрали гармоническую сложность, тембральное разнообразие и громкость.
Тембральное разнообразие складывается из количества используемых инструментов и вокального диапазона. Если совсем просто, то оно характеризует «глубину» и «богатство» произведения. Оказалось, что за последние десятилетия тембральное разнообразие в популярной музыке заметно снизилось.
График сравнения тембрального разнообразияОригинальность
Снижение оригинальности также доказали статистически. Большинство современных треков построены практически на одной и той же комбинации клавиш, драм-машины и сэмплера. Особый интерес у ученых вызвал так называемый «крик миллениала». Сотни артистов используют один и тот же переход от пятой ступени мажорной гаммы к третьей и обратно к пятой. Чаще всего это комбинацию сопровождают словами: «Wow, wow».
Нотная транскрипция «Крика миллениала»Этот прием — одна из самых простых форм так называемых hooks (крюки). Это музыкальные и вокальные алгоритмы, которые призваны зацепить и заставить снова прослушивать композицию. Крюки можно условно разделить на негативные и позитивные.
Позитивные чаще всего характеризуются заметным, но не резким отличием от основной гармонии, оригинальностью и точно выверенными таймингами повторения. Примерами позитивных хуков можно назвать проигрыш в песне In my time of dying Led Zeppelin или слово Yesterday в одноименной композиции Пола Маккартни.
Негативные крюки отличаются как можно большим количеством неуместных повторений и примитивной структурой. Чаще всего они приобретают форму, для которой придумали термин earworm или brainworm — ушные или мозговые черви. В первый раз такие названия использовали в новелле Десмонда Бэгли 1978 года «Свободные». Песня, насыщенная такими «червями» остается в голове надолго, за короткий срок становится знакомой и заставляет снова и снова слушать композицию. Мозг устроен так, что он в большинстве случаев не любит все новое, потому что для его восприятия и усвоения необходимо намного больше ресурсов, чем для тех же действий со знакомыми явлениям.
За последние десятилетия количество негативных крюков в популярной музыке многократно выросло. Это связано с изменением технологий доступа. Раньше использовали аналоговые носители, люди более обстоятельно подходили к прослушиванию и борьба за внимание между лейблами не была такой острой. Сейчас у людей есть мгновенный доступ к миллионам песен, и производителям необходимо мгновенно и максимально эффективно захватить внимание, чтобы потребитель как можно дольше не перелистывал вперед, а в идеале возвращался снова. Эта тенденция в больших значениях также привела к примитивизации и усилению схожести огромного количества популярных треков.
Тексты
Разнообразие поэзии аналогично снизилось. Исследователи применили к текстам популярных песен, написанных с 2005 по 2014 год индекс удобочитаемости Флэша-Кинкейда. Алгоритм показывает сложность произведения для восприятия и измеряет литературное мастерство. За выбранный период значение индекса упало на полпункта, количество повторений одних и тех же слов увеличилось, а сами тексты стали короче.
График сравнения текстов с помощью индекса Флэша КинкидаОдна из причин ー авторство большинства мировых хитов последних двадцати лет принадлежит двум людям ー Максу Мартину и Лукашу Готвальду. Они писали для Бритни Спирс, Тейлор Свифт, Джастина Бибера, Кэти Перри и многих других.
Громкость
За последние десятилетия в звукозаписи стали очень часто использовать простой и очень эффективный прием ー усиление громкости с помощью компрессии, то есть снижения разницы между самыми громкими и самыми тихими звуками. Этот метод позволяет дольше удержать внимание слушателя, но всю композицию делает менее выразительной. Барабанные партии меньше выделяются, а разница тембров сглаживается.
Причины
Как же так вышло? Конечно, никто не хотел снизить качество музыки для отупления населения. Причины деградации в основном рыночные. Мировая девальвация привела к удорожанию любых проектов, в том числе в сфере медиа. Вслед за стоимостью выросли и риски. Крупные лейблы тратят огромное количество человеко-часов и ресурсов на создание максимально усредненного продукта, который понравится абсолютному большинству людей, а проверенные методы используют снова и снова. Отсюда и бесконечные повторения, снижение глубины и выразительности. Но это вовсе не значит, что вся музыка деградирует. Речь идет лишь о коммерческих проектах. Благодаря интернету сфера независимой музыки получила мощный рывок, который позволил многим талантливым музыкантам показать свое творчество миллионам людей — что еще 15 лет назад для большинства из них было невозможно.
Так что отчаиваться не стоит.
Смысл жизни Монти Пайтона (1983)
Смысл жизни Монти Пайтона (1983)
«Смысл жизни Монти Пайтона» с простейшим связыванием потоков в основном снимался в Elstree Studios. Режиссер фильма Терри Джонс подтверждает: «В отличие от двух предыдущих фильмов, мы действительно могли идти домой после каждого дня съемок. Это было похоже на возвращение на BBC. Только с гораздо большим количеством денег и большим контролем ». Конечно, это также означало, что дух товарищества при съемке на месте был в некоторой степени фрагментирован.
Однако в студии звукозаписи все было наоборот. Андре Жакмен вспоминает, что: «Майк и Терри Гиллиам спродюсировали альбом саундтреков». Как и в случае с альбомом «Жизнь Брайана», питоны, исполнявшие обязанности продюсера, были, естественно, Питонами, которые записали связующий материал. Майкл Пэйлин записал львиную долю. ссылок, в том числе сокращенный фрагмент о Мартине Лютере, набросок которого был вырезан из фильма. Действительно, некоторые диалоги, отсутствующие в окончательной версии, действительно попадают в альбом.Вклад Терри Г. был ограничен объяснением, что по самой своей природе его материал в основном визуальный. Он также включил свой сопроводительный короткометражный фильм о «пиратских клерках» «Багровая постоянная гарантия» в качестве введения в Accountancy Shanty.
Дух Питона никогда не выглядел более щедрым, чем в «Смысле жизни Монти Пайтона». Было ясно, что музыкальные номера сыграют ключевую роль в альбоме саундтреков. От малейшего приветствия до всякого эвфемизма для пениса и до трехминутной песенки, посвященной безмерной необъятности всего известного пространства и времени, это действительно был случай истории всего… поставленного на музыку.
Терри Дж. Размышляет: «Когда я думаю о самых лучших частях Python, большая часть их исходит из« Смысла жизни ». Я был доволен тем, как работает Рождество на небесах. Я написал эту песню и подумал Грэм был прекрасен ». Еще лучше «Каждая сперма священна», одно из самых амбициозных и продолжительных произведений комедии о Питоне, столь же грандиозное и впечатляющее, как мюзиклы «Оскар», по стопам которых он так неуклонно следовал. Говорит Терри Дж. «Мы только что взяли признанные рамки« Оливер! » производственные числа, с сотнями дополнений, и поместите это в контекст Python.”
Every Sperm is Sacred был номинирован на премию BAFTA как лучшая оригинальная песня в фильме. Есть реальный повод увидеть «Смысл жизни Монти Пайтона» как первый мюзикл команды.
Бонусный материал
Демо-версия и версия предложенной заглавной песни для джаз-клуба, написанная и спетая Терри Джонсом, является знающим комментарием о киноиндустрии. Восхищение, но, конечно, менее мощное, чем песня, которая в конечном итоге была использована. Очень краткая Толстая Песня была написана как введение для г.Креозот, но был исключен из фильма, в то время как альтернативная версия Фишмы на небесах Рождества на небесах содержит неиспользованные тексты Терри Дж. Такие классические песни, как: «И все клипы на« Disney Time »раньше никто не видел…» спеты в большей степени в стиле биг-бэнда, чем в привычном стиле Фрэнка Синатры. Бамперная коллекция радиообъявлений включает всегда долгожданное воскрешение слова Грэма «Прекрати, это глупо!» Полковник, хотя он и не отсутствовал с 1973 года, он был стандартным персонажем на живых выступлениях Python, а совсем недавно его видели в «Monty Python Live at the Hollywood Bowl», выпущенном только прошлым летом!
См. Также
10 самых значимых песен
1 Представьте — Джон ЛеннонЭто, безусловно, самая значимая песня в списке.Если вы представите мир, в котором мы живем, как мир, который говорит нам Джон Леннон, он идеален. Мир, в котором мы живем, жесток, полон ненависти, расизма, убийств и войн. Мир, который поет Джон Леннон, говорит нам, каким мы должны видеть мир. В его песне мир во всем мире, и все живут вместе, как один народ, деля мир. Если вы послушаете песню и представите мир, как он говорит, вы поймете, что я прав. РВАТЬ. Джон Леннон
Такая очень красивая и содержательная песня.Это так правдиво и мило, его слова вдохновляют и честны. Давайте все жить в гармонии и единстве, чтобы объединиться и стать одним целым. Это красивая песня, которую тоже нужно послушать. Когда играет эта песня, у меня на глазах появляются слезы, это правда. Мир наполнен ненавистью, гневом и болью. Если бы только облака уплыли, а у людей было бы только солнце. Может быть, тогда мы бы начали осознавать хорошие факторы и все то, что у нас есть. Что мы делаем с этой землей? Джон говорит о политике, правительстве и отсутствии стран, рае или аде. Но что случилось с вырубкой лесов, и мы также нарушили равновесие на планете.Джон был порядочным человеком, и поэтому я благодарю вас, Джона Леннона, за вашу откровенную личность и за то, что вы дали нам всем о чем подумать своими словами вдохновения. <3 Люблю тебя, чувак.
Хорошо, это именно то, что не так с миром: никто никогда не занимается исследованиями. Все эти комментарии говорят о том, что Джон Леннон хотел мир, который был совершенным и чистым, свободным от ненависти и войны. Ну вот и новость: Джон Леннон был одним из самых лживых ублюдков в истории музыки.Он получает всю эту славу и любовь, но он бил свою жену и заставил сына почувствовать себя дерьмом. Он был наркоманом с психическими проблемами. Он был патологическим лжецом и лицемером. Независимо от того, насколько прекрасна эта песня, вы не можете упускать из виду тот факт, что этому человеку нельзя отдавать должное за ее красоту, поскольку он был таким уродливым внутри (и снаружи, если вам интересно мое мнение). Могу гарантировать, что он не поверил словам, которые спел в этой песне. А поскольку он им не верил, духа там не было.А поскольку его духа не было, сила музыки исходила от того, как ВЫ интерпретировали слова, а не от этого «потрясающего пения» (он был в лучшем случае посредственным певцом). Он подделка. Для него это … подробнее
Меня зовут Алекс или АлВис из Филиппин, я профессиональный трибьют-исполнитель Элвиса. Когда я услышал Imagine на прослушивании от X-Factor и совсем недавно на вечеринке FunRun, чтобы продвигать ответственное голосование на наших предстоящих президентских выборах, я почувствовал, что хочу спеть и поделиться ЗНАЧИТЕЛЬНОЙ ЛИРИКОЙ, которую он содержит.Я практикую его уже 3 дня подряд и начинаю свое следующее выступление 23 апреля 2016 года, в котором я буду развлекать группу пожилых людей за завтраком в нашей церкви Nuestra Senora del Perpetuo Socorro, я включу IMAGINE в свой выстроитесь и подчеркните идею быть благодарными за то, что у нас есть, и иметь сострадание, чтобы поделиться этим с другими людьми. Спасибо, Джон Леннон, за эту замечательную песню. РВАТЬ. Элвис Пресли и Джон Леннон. Теперь вы оба мои кумиры.
2 Как спасти жизнь — бойЯ почувствовал что-то глубокое в этой песне, просто слушая ее.Затем я просмотрел лирические значения, и я был тронут. Письмо просто душераздирает и заставляет усомниться в том, что вы являетесь другом или родственником. Хотя у меня никогда не было друзей, злоупотребляющих психоактивными веществами, мне стыдно за то, что я смотрел свысока и изолировал людей, которых я встречал и которые были наркоманами. Кроме того, эта песня касается не только наркозависимости, она может относиться практически ко всему, что кто-то не может сделать и что другие не одобряют. Ах! Сделал мой день. Воспроизведение на повторе.
Я подвергался издевательствам бесчисленное количество раз, особенно в начальной школе, и в этом возрасте такие переживания шрамируют вас.Эта песня полностью напоминает то, что я чувствовал, но она также воодушевляет, чтобы остановить всю ненависть в этом мире. Я думаю, что эта песня так близка не только людям, над которыми издевались, но и всем, у кого был плохой опыт. Эта песня даже дальше побуждает других помогать тем, кто страдает, а не просто смотреть, как они горят.
Моя мама думала, что это просто еще одна песня, которая мне нравится, пока я не нашел ее значение. Она поет. Это застревает у нее в голове. Она часто плачет, когда слышит это.Нам обоим это нравится. Сразу получил альбом Amazon. Солистка работала вожатым в молодежном лагере и разговаривала с одним из мальчиков. Мальчик признался, что потерял друга, но не знал, как спасти ему жизнь, иначе бы не стал. Такой смелый смысл.
Мне очень нравится эта песня. Я страдаю депрессией четыре года, и никто не верит, что я страдаю, поэтому мне не помогут. Я думал о самоубийстве больше раз, чем могу сосчитать, и эта песня, как и музыка в целом, вызвали у меня желание жить.Я считаю, что эта песня спасла мне жизнь.
3 Бульвар разбитых снов — Green DayДа, пожалуйста. Эта песня такая правдивая. Если вы просто не знаете, что делать, и идете по пути судьбы, и вам некому вести, никому рядом с вами, и вы потерялись, тогда эта песня для вас. Когда вы теряете надежду и вам кажется, что все идет не так, послушайте эту песню, и вы расскажете о ней. Вы будете знать, что не одиноки, что есть люди, которые понимают.Кто знает, может быть, когда-нибудь вы найдете кого-то, кто поймет вас и примет такой, какой вы есть. Это то, что означает эта песня, то, что она проповедует. И не больно, что ритм и мелодия этой песни вызывают зависимость. Я так люблю эту песню. Он заслуживает гораздо более высокого рейтинга.
Мне очень нравится эта песня, потому что она одна из моих любимых и очень много для меня значит.
В этой песне есть действительно многозначительный текст, мне кажется, что кто-то разбил мне сердце и не думает обо мне.Мне очень жаль их, и они должны думать о том, что правильно, а что нет.
Люди, которые думают о своих близких, должны оставаться рядом и думать о других людях. Их сильные и слабые стороны. Эта песня звучит как песня о любви, и люди должны поддерживать нуждающихся людей, компании и благотворительные организации.
Мне нравится плавность песни, тексты очень сильные, с акцентом, и это делает их трудными для любви.
Эбигейл Найт
Я имею в виду, что сейчас Зеленый день… и это определенно одна из лучших песен. Лирическая глубина, которая действительно выражает в словах чувство потерянности в одиночестве и растерянности, не зная, куда идти и что делать. Я чувствую, что это песня, к которой каждый может хоть немного прикоснуться в какой-то момент своей жизни, и она действительно приходит с чувством понимания. Это просто хорошая песня, которую приятно слушать в любое время. 10 из 10 точно. Если вы его не слушали, вам нужно.
Это хорошо, если исходить из альбома содержательных песен.Также любил «Разбуди меня, когда кончится сентябрь», строчки «Вот идет дождь снова, падает со звезд. Пропитанный моей болью, снова становясь тем, кем мы являемся», — это величайшие строчки в «Разбуди меня, когда кончится сентябрь». Если вы никогда не слышали эти две песни, пожалуйста, послушайте их, они поразили вас в самое сердце.
4 Лестница в небо — Led ZeppelinГитарный рифф очень приятно слушать, а также тексты о женщине, которая купила все, что она хочет в жизни, но она знает, что одна вещь, которую она не может купить, — это Stairway To Heaven.
Отличная песня, которая точно выдержит испытание временем.
Мой дядя сыграл это для меня, когда я был совсем маленьким, и сказал мне, что независимо от того, во что он верил, если он услышал эту песню, он думал о небесах, и он сыграл ее в ночь, когда он умер, и мы сыграли ее на его похоронах.
Конечно, это, вероятно, лучшая песня из когда-либо написанных с точки зрения музыкальной структуры, но вписывается ли она в список самых значимых песен всех времен? Я так не думаю.
Эта песня известна как лучшая рок-песня всех времен.В этом есть смысл, и когда я поискал его в поисках смысла, веб-страница, на которую я смотрел, сказала много всего. Мне интересно, почему это не выше в списке?
5 Ангел — Джеки ЭванчоСара, возможно, исполнила ее первой, но теперь эта песня принадлежит Джеки. Сыграйте две разные версии друг против друга на YouTube, и вы поймете, что это правда.
Отличная песня, исполненная самым красивым голосом в мире. Джеки сейчас всего 15 лет, что она будет делать в следующие 5-10 лет? Ждать и смотреть.
Довольно тяжелая песня для молодой леди, но она тает вам сердце, когда поет.
Эта песня приходит мне в голову регулярно,
Версия Джеки просто великолепна!
Radioactive — отличная песня. Очень отзывчивый. Imagine Dragons — недооцененная группа. Они вкладывают в свои песни столько смысла. В этой песне смысл громкий и ясный. И то, как они ее представили, и мрачный, но несколько оптимистичный ритм хорошо дополняют песню.Одна из их песен, которые мне больше всего нравятся, — Monster. Теперь он должен быть в первой десятке этого списка. Например: «Если бы я сказал тебе, кем я был, ты бы отвернулся от меня? ‘и параграф
«Могу ли я очистить свою совесть, если я отличаюсь от остальных / Придется ли мне бежать и прятаться? / Я никогда не говорил, что хочу этого / Это бремя пришло ко мне / И оно стало своим домом внутри.
И их удары, ритм и общая атмосфера просто великолепны. Мне нравится, сколько смысла вложено в лирику, это то, что мне больше всего нравится в этой группе.
С музыкальной точки зрения, эта группа (Imagine Dragons) проделывает замечательную работу: включает бас, изменяет динамику (громкость отрывка) и подчеркивает части этой песни. Это заставляет ваше сердце биться быстрее и побуждает громче его сделать. Это именно то, что должна делать революция. Оценка
Я думаю, что о Imagine Dragons мало что слышно. Они вкладывают в свои песни столько смысла и желания, но никто этого не понимает. Если вы посмотрите глубже в песню, вы сможете понять ее.Эта песня показывает тьму, с которой люди могут столкнуться, и показывает, как преодолеть свои страхи.
Лучшее. Песня. Всегда. Очень. Deep Вот несколько причин, по которым я так считаю: 1. Я так много понимаю в этой песне. 2. В Imagine Dragons много (я имею в виду, МНОГО) глубоких смысловых песен (включая Demons, Radioactive и т. Д.), И я люблю песни с глубоким смыслом.
7 2 Станьте 1 — Spice Girls Я плачу каждую ночь, когда слышу эту песню, кстати, каждую ночь.
вива ла пряные девушки
Черт возьми, братцы
8 Человек в зеркале — Майкл ДжексонЭта песня воплощает нашу сегодняшнюю реальность. Мы не можем продолжать жаловаться или мучительно смотреть, как люди страдают. Если другие просто позволят этому случиться, тогда вам нужно посмотреть в зеркало и внести изменения самостоятельно. И мы всегда говорим о нашем обществе и обо всех плохих вещах, которые происходят без всяких рассуждений. Что ж, это рассуждение не предотвратило этого… И этот кто-то мог быть прямо в зеркале. Есть цитата, которая прекрасно передает эту песню: «Наш мир сильно страдает не из-за плохих людей и насилия. Но из-за молчания хороших людей». Вот почему я голосую за эту песню, как за одну из самых значимых песен, созданных единственным и неповторимым Майклом Джексоном, которую никто никогда не забудет, и пусть его наследие будет передано будущим поколениям.
Майкл Джексон — очень недооцененный человек из сегодняшних людей, таких как Дрейк, на мой взгляд, на самом деле не заслуживает славы из-за песен, которые он пишет.Все они не имеют реального значения, в то время как MJ на самом деле имели. Не говоря уже о том, что он ужасный человек. Но есть такая вещь, как AUTOTUNE, люди, которым я не очень понимаю его песни. Мне все равно, думаете ли вы, что я ужасный человек, потому что я НИКОГДА не встречал вас раньше, и вы меня тоже не встречали. Так что да, да. Jk, пожалуйста, учитесь на ошибках людей, и когда вы пишете мнение, пожалуйста, подумайте об этом с умом, дети.
В этой песне есть все, что мне нравится в Майкле Джексоне.Его вокал был потрясающим, но, прежде всего, его сострадание, его любовь к человеческой жизни и его послание в каждой из его песен так ярко просвечивают. Он помогает людям увидеть, что такое доброта на самом деле и как к людям следует относиться. Он понимал, что сострадание может изменить жизни, и донес это послание до всех нас.
Речь идет о том, как мы должны работать вместе, один за другим, чтобы спасти прекрасный дом, нашу собственную планету, единственную и неповторимую Землю, от самих себя, но не только это, но и как мы должны быть бескорыстными и помогать тем, кто нуждается в помощи. .Я так интерпретирую это, но если у вас другое мнение, это нормально, и я приглашаю вас поделиться им.
9 Небоскреб — Деми ЛоватоМне очень нравится эта песня! Это мне очень помогает! Я просто чувствую себя намного лучше, послушав это. Деми такая сильная! Трудно пережить, но выжить и вернуться обратно! Она этого заслуживает. Я не говорю, что она лучше других, но она определенно этого больше всего заслуживает!
Деми Ловато — мое вдохновение… Я жив сегодня благодаря ее любви и честности … Я люблю ее … Я люблю ее много … Она мой образец для подражания … Она такая сильная … Я люблю ее .. Без нее я был бы буквально мертв … Я даже немножко не преувеличиваю … Она спасла мне жизнь … И я люблю ее … Она мой ангел … Я люблю ее …
Эта песня помогла бы многим людям (включая меня), которые пережили прошлое. Лично я слушаю эту песню всякий раз, когда чувствую себя подавленным и неудовлетворенным собственными ограничениями.Я считаю, что это одна из лучших песен Деми.
Абсолютно люблю эту песню! Деми так вдохновляет и спасла многих людей, включая себя. Эта песня — доказательство того, насколько она сильна, и она имеет большое значение, потому что она очень много значит для нее, и она решила поделиться ею со всеми.
10 О тебе сейчас — Миранда КосгроувПретенденты
11 Крылья — MacklemoreЭта песня о том, как люди позволяют объектам владеть ими, как они заставляют их думать, что что-то вроде пары обуви сделает их успешными и популярными.Когда в конце концов «это просто еще одна пара обуви», что вы носите, и ваша популярность не имеет значения. Красивая и эффектная песня.
Эта песня более чем прекрасна и показывает, насколько жестоким стало общество. Все заботятся о том, чтобы быть популярными и богатыми, хотя это совершенно не важно. Отличная лирика.
Когда вы думаете о Macklemore, вы, вероятно, думаете о «комиссионном магазине». Позвольте мне сказать вам кое-что, эта песня — шутка. Но эта песня прямо здесь … Это что-то. Его музыка.Это заставит вас что-то почувствовать, как и положено музыке.
В первый раз, когда я слушал эту песню, я также смотрел видео. Я плакал. Эта песня такая эмоциональная, и она показывает, насколько испорченным стало общество. Я думаю, эта песня должна была быть в списке выше.
12 Где-то — Джеки ЭванчоВ 14 лет Джеки спела «Somewhere» на концерте в честь Национального дня памяти в Вашингтоне. Это был пронзительный и глубокий спектакль, заставивший многих плакать.
13 Когда-нибудь — Джеки ЭванчоДжеки поет оптимистичную песню в сопровождении детского хора. Доступен в качестве бонус-трека к специальному изданию «Dream With Me».
Это родственно!
14 Какой чудесный мир — Джеки Эванчо 15 Лови день — Avenged SevenfoldИх песни самые лучшие.Обещаю, что они не такие, как другие, они уникальны в своем роде. Впервые я услышал эту песню несколько лет назад и сразу влюбился в нее, хотя мне и не нравится этот жанр. Но по мере того, как я слушаю это больше, я понял, что такие группы, как они, пишут хорошие тексты. Некоторые из них помогают людям с самоубийством.
Они сделали действительно хорошую песню. Лирика очень глубокая, она не громкая и тяжелая, песня, которая заставит задуматься о своей жизни
Время — единственный вор, против которого мы можем добиться справедливости.Эта песня научила меня ЗАХВАТЫВАТЬ ДЕНЬ
Потрясающая песня, в A7x есть оригинальная (и невероятная!) Музыка.
16 Миссис Картофельная Голова — Мелани МартинесПесня о современном обществе. Молодые девушки часто страдают от извращенных общественных убеждений о красоте и недостижимых стандартов. Эта песня отображает ум девушки, которая перенесла пластические операции, чтобы выглядеть красивой, потому что ее «сахарный папочка» сказал Геру сделать это, и когда что-то идет не так или когда он находит другую, более молодую девушку, он забывает о ней, и ее навсегда заставляют называться пластиковые, некрасивые и фальшивые.
Хорошо, вот эта песня. ВОТ ЭТО ДА. В этом есть какой-то смысл. «Дети навсегда мягкая кожа ребенка превращается в кожу, не драматично, это просто пластик, никто не полюбит тебя, если ты непривлекателен» Черт возьми, это тяжело. Ладно, как будто это правда, и, кстати, весь ее альбом «Crybaby» УДИВИТЕЛЬНЫЙ! Очень рекомендую и эту песню, и весь альбом.
Я слушаю эту песню годами, и в каждой ее песне используются детские игрушки, игры или что-то в этом роде, и они вкладывают в них действительно глубокий смысл.
Это замечательная песня с таким сильным и мощным смыслом. Это относится к нашему обществу сегодня и учит, что нельзя делать пластические операции!
17 Никогда не поздно — три дня благодатиЭта песня очень эмоциональна и, конечно, трогательна для тех, у кого есть сердце. Это также очень утешительно, и я просто помню, как слушал эту песню, когда был намного моложе, и это все еще может заставить меня плакать сегодня.
Я думаю, эта песня должна быть намного выше.Это дало надежду многим людям, когда они чувствовали, что их не осталось.
Такие эмоциональные песни … одна из моих абсолютных фаворитов
18 Американский пирог — Дон МаклинМногие люди не понимают, к какому событию относится эта песня, и они не понимают, о чем эта песня и насколько она грустна на самом деле.
Мне стыдно за этот список. Это должно быть намного выше. Тот факт, что этот список заполнен Майклом Джексоном, а его только 46, ужасен.
Эта песня о несчастном случае трех великих певцов, Большого Боппера, Бадди Холли и Ричи Валенса. Это действительно хорошо!
Так много ссылок, которые, если подумать, имеют (для многих) много правды. Все это прекрасно проведено в мелодичной песне
. 19 Художественная литература — Семикратное отмщениеПоследние слова, написанные и спетые человеком по имени Джимми О’Салливан перед смертью. Респект
20 «Пока не наступит лето» — Кейт Урбан 21 Часы — ColdplayКрасивая песня с более чем поверхностными текстами… Со скрытым смыслом и завораживающе красивой мелодией, эта песня должна быть выше в списке
22 Goner — Twenty Øne PilotsСамое лучшее в TOP — это то, что они всегда такие значимые, и у них есть что рассказать. Их песни глубокие, и музыка тоже отличная. Гонер — все это. В три раза.
В этой песне было много эмоций, мне очень хотелось бы, чтобы она была выше в списке, намного выше, чем Икарли или Рудольф, красный олень.Каждый раз, когда я слушаю эту песню, текст и Тайлер Джозеф получают мне
Эта песня имеет большое значение для меня и многих других. Это дает цель многим людям, и без нее я не знаю, где бы я и еще несколько человек были сегодня.
23 Ад наверху — пронзите завесуPierce The Veil не только потрясающая группа, но и все они действительно приземленные. Я встретил их на мировом турне, и они отлично выступили вживую. Эта песня была открывающей, и это было потрясающе вживую.Вы могли сказать, что эта песня занимала особое место для Вика (вокалиста, если некоторые из вас не знают), и это, честно говоря, лучшая часть группы. Приятно осознавать, что эти слова имеют для них значение, и что мы все можем относиться к ним так или иначе. Никогда не судите Pierce The Veil по их стилю, они единственные в своем роде.
Pierce The Veil — очень вдохновляющая группа. Они помогли мне пройти через многое в прошлом, и они заслуживают того, чтобы за них проголосовали. Я никогда не перестану их слушать. А для людей, которые судят рок / металл, это не «скримо»: вы даже не слушаете лирику.Эти тексты обращаются к людям, которые переживают то, что описывает песня. Не осуждайте то, чего не понимаете.
Такие группы, как Pierce the Veil, меняют людей. В отличие от многих песен, которые подростки и молодые люди слушают сегодня, «Pierce the Veil» на самом деле имеет цель и рассказывает о том, через что прошли люди. Они спасли многих людей от совершения того, что закончилось бы их жизнью, и заставили многих пострадать.
Эта песня действительно интересная. Это очень важно, и это очень помогло мне, как и другие их песни.Я слушаю это, когда мне плохо, когда я подавлен, я слушаю это, отчего мне становится легче.
24 Beautiful Soul — Джесси Маккартни 25 Семейный портрет — розовыйКогда я слушал текст этой песни, я плакал. У меня были похожие проблемы, мои родители постоянно ссорились, и ясно, что больше не любят друг друга. Мы с братьями — единственное, что их объединяет, и я просто хочу снова стать счастливой семьей.
Pink такая сильная и эмоциональная певица; у нее красивый голос. Я могу серьезно просто слушать эту песню и некоторые другие, такие как идеальные снова и снова, и никогда не заболеть.
Это песня, которая нравится многим людям. Я думаю, что многие люди страдают от этого, но мы просто не знаем, что они страдают. Так что это очень важно!
Это действительно говорит о борьбе в семье, которая явно больше не любит. Очень трогательно.
Незаменимое значение музыки — The Epitaph
Я помню, как впервые связал песню с отношениями: «For Good» из «Wicked.«Мой младший брат спел ее для своего выступления в начальной школе, и он ходил по дому, каждый день исполняя мелодию.
Одна строчка напомнила мне друга, который, казалось, всегда отталкивал и отдалялся от меня: «Кто может сказать, изменился ли я к лучшему? Но поскольку я знал тебя, я изменился навсегда ».
До этого я никогда не думал о музыке, чтобы объяснить чувство, которое я никогда не мог выразить словами. По правде говоря, у музыки есть способ говорить в жизни людей и находить лучший способ выразить невысказанные чувства.И тогда мои чувства лучше всего описывала бродвейская лирика.
Чем старше я становился, тем больше открывался саундтрек к моей жизни. Казалось, что на каждый момент есть песня, будь то текст или мелодия. «GOMD» Дж. Коула во время поездки в среднюю школу в Вашингтоне, округ Колумбия, «Как спасти жизнь» The Fray, когда я начал смотреть «Анатомию Грея», «Миллион мечтаний» из «Величайшего шоумена» в Дубае, «Love Someone» »Лукаса Грэма в машине, которая ехала домой в ту ночь месяц назад.
Даже когда я начал бегать этим летом, музыка вывела меня из дома.
Возможно, это просто отражение бесспорной цели, которую музыка имеет в моей жизни, но я также считаю, что музыка — это убежище, которым люди могут воспользоваться. Более широкий смысл — причина, по которой артист создает песню; всегда есть сообщение, которое они хотят услышать, оставленное для интерпретации слушателем.
И именно эти сообщения я хочу, чтобы люди в моей жизни могли слушать и понимать.Ободряющая песня для одноклассника, который, как я знаю, боролся, успокаивающая песня для друга, который никогда не сидит на месте, новая песня для коллеги, который слушает только классическую музыку, и песня, которая выражает мои крутые мысли о моем лучшем друге.
В конце концов, это и есть музыка для меня. Это проблеск того, для чего у меня нет слов, чего я не знаю, как сказать, и того, что не хочу говорить вслух.
Несомненно, это напоминание и сообщение тем, кто разочарован отсутствием структуры в своей жизни: музыка может быть тем постоянным, которого ищут люди.Вдохновляет ли музыка тексты песен или мелодию, я знаю, что это будет единственная вещь, которой никогда не хватало, и никогда не буду этого делать.
У всех нас есть одна песня: та, которую мы играли на машине по дороге домой с пляжа с лучшими друзьями, ту, которую мы слушали, когда мир чувствовал, что он рушится, ту, которую мы слушали на выпускном вечере.
Для меня у меня есть больше, чем одна песня: та, которую я слушал, когда я не мог остаться в городе на Рождество, та, которую я слышал в ресторане в Барселоне, та, которая напоминает мне о моем лучшем друге.Каждая песня вызывает во мне воспоминание — ощущение, что когда-то я был кем-то другим. С научной точки зрения музыка оказывает сильное влияние на наш мозг и может вывести связанные эмоции на поверхность.
Исследование, проведенное Петром Янтрой, нейробиологом из Калифорнийского университета в Дэвисе, показало, что мелодии, связанные с сильными воспоминаниями, о которых сообщается самим собой, вызывают яркие всплески умственной активности, сильно реагирующие по сравнению с простым звуком музыки. Исследование может помочь понять, почему пациенты с болезнью Альцгеймера все еще могут вспоминать песни из своего прошлого, и повысить комфорт жизни с ними.
Все рассмотренные песни: NPR
Обложка нового альбома Первомученика Relatives In Descent Предоставлено художником скрыть подпись
переключить подпись Предоставлено художникомProtomartyr не делает музыку для случайного слушателя.В течение четырех полноформатных альбомов группа из Детройта выпустила сборник лирически насыщенных, глубоко философских (и обычно очень громких) песен, которые решают некоторые из самых острых вопросов жизни: что значит быть человеком? Что есть правда? Какова природа добра и зла?
Первомученик, вокалист и автор текстов Джо Кейси, мягко говоря, искатель — экзистенциальный путешественник в поисках более высокого состояния сознания и смысла в зачастую бессердечном, бессмысленном мире.
Когда вы слушаете последний полнометражный альбом Первомученика, Relatives In Descent, , неясно, приблизился ли Кейси к поиску ответов. Практически невозможно уловить все литературные, исторические и поп-культурные отсылки, которые он делает в одном треке, не говоря уже о всем альбоме. Поэтому, чтобы помочь разобраться во всем этом, мы попросили певца с обычно мягким голосом поделиться некоторыми историями и мыслями, стоящими за этими мощными, но в основном задумчивыми песнями, трек за треком.Кейси размышляет об экономическом упадке своего родного Детройта, капитализме, жестокости других и мыслях, которые не дают ему спать по ночам.
1. «A Private Understanding»
«[Гитарист] Грег [Ahee] дал мне демо этой песни в самом начале размышлений о следующей записи. Даже в такой форме это звучало так, как будто это могло быть вступительным залпом. и он думал то же самое.После этого соглашения мы отложили это в сторону, и это развеяло мою тревогу, зная, что это где-то скрывается на заднем плане.Любое небольшое вдохновение или глупая фраза, которую я придумал, в какой-то момент было добавлено туда. Довольно рано у меня было: «Она просто пытается связаться с тобой», но я не знал, кто «она» и что она пыталась сказать. Я все еще не уверен на сто процентов. Я также знал, что хочу начать альбом с извинений или предупреждений о том, что все, что за этим последовало, может быть не совсем правдой. Эти две идеи были всем, что у меня было — одна линия и чувство, которые мне нужны, чтобы прикрыть свою задницу.
«Чтение Анатомия меланхолии Роберта Бертона было большим вдохновением.Было отрадно читать, что парень 1700-х годов боролся с грустью жизни и несправедливостью мира. «Чем больше вещей меняется» и все такое. Здесь я узнал о Гераклите, который дал мне обходной способ петь о кризисе воды во Флинте. Я предполагаю, что эта часть о непрекращающемся колесе трагедий и о том, как история Флинта ускользнула из заголовков, несмотря на то, что рукотворные страдания остались. История Элвиса взята из биографии Питера Гуралника. Эл Стюарт также написал песню о той же части в книге, о которой я не знал до недавнего времени.Думаю, это доказывает, что это была самая интересная часть ».
2.« Вот и все ». вещи (даже с апокалиптическими трубами), я подумал, что эта песня может быть повторением того же чувства, но с более личным, местным подходом. Со времени нашей первой записи,
No Passion All Technique , я много говорил о Детройте, и с тех пор в городе многое изменилось.Странное чувство — жить в городе, которым управляют два или три миллиардера, в то время как нашей страной управляет «миллиардер». Я также хотел отметить, что я чувствовал, будто проспал, как кардинально все изменилось здесь. Я проснулся, и мне показалось, что все гуляющие по городу были «новаторами» или «творцами». Все это похоже на что-то из научной фантастики, и я хотел, чтобы в песне было немного этого чувства. Хорошо это или плохо, я не знаю.«Эта песня была написана довольно быстро.Ребята, кажется, нашли очень странную «бороздку». Я боюсь, что мне может понадобиться потанцевать во время соло / срыва или как вы это называете. Это меня беспокоит. «Вещь» в песне — неограниченный капитализм за счет человечества ».
Первомученик (слева направо): Грег Ахи, Скотт Дэвидсон, Джо Кейси, Алекс Леонард Даниэль Топете / Предоставлено автором скрыть подпись
переключить подпись Даниэль Топете / Предоставлено автором3.»My Children»
«Это название какое-то время крутилось. Бьюсь об заклад, сначала у меня возникла идея написать песню о бездетности и старении. Я был уверен, что родить детей — это то, что должно произойти, когда я был моложе, и теперь, когда мне уже за 40 и я занимаюсь странной профессией без финансовой безопасности, это все меньше и меньше похоже на определенность. Это заставило меня задуматься о наследии и о том, что мы оставляем после себя: потомство, каменные памятники, генетика, странные песни, которые оставляют после себя только странные песни и пару футболок.Я смотрел документальный фильм о Дэвиде Боуи после его смерти, поэтому там написано «не опирайся на меня, чувак».
«Сказка о« извергании в проезжей части »пришла из ожидания в проезжей части Тима Хортона по дороге к дому моего брата. Парень в пикапе передо мной жевал кассира — указывать пальцами, сбрасывать бомбы, вся эта чушь… Обычно я не люблю болтать с обиженными святыми у Тима Хортона, но мне пришлось спросить их, в чем заключалась сделка.Они сказали, что он приходил хотя бы раз в неделю и делал это каждый раз. Таков был его распорядок ».
4.« Катрина »
« Она — главный герой книги 1949 года « Cré na Cille » Майртина О Кадайна. Его только недавно перевели с ирландского. Есть два перевода, и они настолько сильно отличаются друг от друга, что я не думаю, что могу с уверенностью сказать, что прочитал Cré na Cille . Это заставило меня задуматься о том, действительно ли кто-то может знать Истину. Я прочитал книгу незадолго до последних выборов, так что мне показалось, что тогда правда становилась все более запутанной.Все это повлияло на текст всех 12 песен. После последней записи я забеспокоился, что говорю слишком правдиво. Я слишком много открывала свою жизнь и жизни своих близких. Я пел о слабоумие моей мамы и умирающем отце в «Эллен», в котором было что-то вроде романтического взгляда на загробную жизнь. Хотя я горжусь этой песней, мне было приятно читать книгу, или в данном случае книги, о загробной жизни, когда я всю вечность комично жаловался в своем гробу на все, включая своего глупого сына.Я уверен, что я снова буду болезненно эмоциональным в какой-нибудь песне в будущем, но было приятно попытаться передать болезненное остроумие книги или книг.
«Мне также нравится размещение этой песни после« My Children », потому что чувство семейного разочарования сохраняется. На самом деле это не было запланировано таким образом, но сторона A на этой пластинке состоит из трех наборов по две песни. я знаю, что музыка течет и имеет свои собственные темы, потому что ребята умные, и они мне так сказали.Кроме того, я считаю, что «Caitriona» произносится как «Катрина», но со звуком «три» в середине. Так как я не говорю по-ирландски, я никогда не узнаю правды ».
5.« The Chuckler »
« По сути, группа придумывает потрясающую музыку, и моя работа — не напортачить с ней слишком сильно. У меня было это название с первых дней существования группы, и я применял его к демо за демо, и оно никогда не прижилось. Основное влияние на исполнение этой песни оказал наш друг Стю из Дарлингтона, Англия.Он был нашим тур-водителем пару раз, когда мы ездили по Европе, и он водит некоторые из групп наших друзей (Eagulls, Priests). Я мог бы потратить все наше время на множество замечательных историй о Стю, но я сохраню следующее: во время этих длительных европейских туров он слушает только два компакт-диска, песни The Smiths и песни Morrissey. Ладно, иногда он накидывает Кожаное Лицо, чтобы было интересно. Но я говорю вам, что вы не переживете фургон-тур по Северной Англии со Стю, и у вас не будет стиля пения Стивена Патрика Моррисси, разрушающего ваш мозг.
«С лирической точки зрения ‘The Chuckler’ — это попытка преодолеть повседневную рутину жизни со всем ее одиночеством и разочарованиями, в то время как тень глобального краха омрачает вашу дверь. Я бы описал хихиканье главного героя как быть очень, очень пустым «.
6. «Windsor Hum»
«К югу от Детройта, находится Виндзор, Канада.» Windsor Hum «- настоящая вещь, хотя я никогда ее не слышал. Я проехал мимо острова Цуг, где гул Считается, что он исходит от него много раз, и он выглядит и пахнет так же адски, как и должно быть нечто по имени Цуг.Опять же, речь идет о лжи, которую мы говорим себе, чтобы пережить еще один день. Это также говорит о том, насколько хрупкими могут казаться в наши дни многие институты и ценности страны. Это была песня, которую группа придумала довольно рано в процессе написания, поэтому мы смогли взять ее и «дорожно-протестировать» во время тура, который у нас был в конце прошлого года. Черт, мы могли бы сыграть его в ночь выборов в Лас-Вегасе, что определенно помогло сформировать текст и настроение ».
Случайный велосипедист проезжает перед группой во время фотосессии в Лос-Анджелесе.(По словам публициста группы, этим велосипедистом оказался Хантер Джексон, он же Techno Destructo из группы Gwar). Даниэль Топете / Предоставлено автором скрыть подпись
переключить подпись Даниэль Топете / Предоставлено авторомСлучайный велосипедист проезжает перед группой во время фотосессии в Лос-Анджелесе.(По словам публициста группы, этим велосипедистом оказался Хантер Джексон, он же Techno Destructo из группы Gwar).
Даниэль Топете / Предоставлено автором7. «Don’t Go To Anacita»
«Теперь о стороне B. Я придумал город Anacita, когда мне нужно было место для поблекшего исполнителя, чтобы жить в предыдущей песне под названием ‘Born To Be Wine . ‘ В моей голове это превратилось в окраину города, которую я строю в своих воображениях, пока пытаюсь заснуть — странный тик, который, как мне показалось, разделял мой отец.(Я пел об этом воображаемом городе в «Почему он трясется?» На последнем альбоме. Теперь город больше). Путешествуя по Америке, можно увидеть самые разные муниципалитеты, и я представляю Анакиту богатым пригородом, который выглядит причудливо и респектабельно, но, возможно, в нем слишком много полицейских для такой численности населения. Типа, может быть, следующий город будет немного более низким, и граница между ними четкая. Как и все великие вымышленные места, будь то Спрингфилд, Ллареггаб, Ньюбридж или Уэссекс, я надеюсь вернуться к нему снова.»
8.» Up The Tower «
» Эта песня полностью основана на звучании барабанов Алекса [Леонарда]. Они сразу прозвучали, как будто люди бегут по лестнице и стучат в дверь для меня. Другое влияние оказала версия Чарли Прайда «Хрустальные люстры». Мне нравится, как он описывает безвкусное излишество, сочтя его презрением. Я действительно просто хотел написать красивую фэнтезийную народную песню о трусливом, жаждущем денег тролле, который жил на вершине золотой башни, и героических горожанах, которые в конечном итоге свергнут его.Я представил золотую башню как телебашню из «Виндзорского шума», извергающую это искаженное искажение и сообщения, наполненные ненавистью. Строка об отстранении мраморного императора взята из «Английской почтовой кареты» Томаса Де Куинси. Кроме того, как ужасный курильщик, ко мне часто обращаются за сигаретой за пределами бара, в котором я нахожусь. Обмен в песне действительно произошел, но не так чертовски поэтично, как здесь ».
9.« Night-Blooming Cereus »
« После ужасного пожара в коллективе Ghost Ship в Окленде 2 декабря прошлого года. , Я долго размышлял над этим.Когда я рос, такие места были важны для моего развития во многих отношениях. Переделанные складские помещения и коллективы художников открыли путь в творческую жизнь. Многие из наших ранних концертов могли проходить только в таких местах. Люди, погибшие в огне, были в точности такими, как мои друзья. Это заставило меня задуматься (возможно, слишком много) о том, что вещи, существующие на периферии из-за экономической или социальной необходимости, являются единственными истинными выходами для чистого выражения (художественного, политического, личного), которое у нас есть в Америке.Я не знаю, потому ли, что нам, кажется, наплевать здесь ни на что, если только это не приносит прибыли или мы просто не можем справиться с различиями. Так или иначе, в результате такой борьбы возник образ распускающегося ночью цветка. Я погуглил, и тут выскочил Night-Blooming Cereus.
«Третий стих, или как вы его называете, больше о« хороших заблуждениях », которых мы должны придерживаться против потери надежды и верховенства страха. Позже я узнал, что Роберт Хайден, который был первым африканцем -Американский У.С. Поэт-лауреат написал стихотворение «Ночной цветущий Церес» о районе Черного Дна в Детройте, где он вырос. Этот исторический квартал, полностью построенный для черных, был снесен городом бульдозером, чтобы проложить автострады. Итак, когда я обнаружил эту связь, это было жуткое чувство.
«Я также хотел бы отметить, что это средняя песня из трех, которые начали жизнь как одна большая песня. Взятые вместе, все они музыкально сочетаются друг с другом (по крайней мере, они говорят мне). Я попытался найти лирическую тему о заблуждения беспрепятственно проходят через все три, но не слишком на носу.Это еще и странно, потому что барабанов нет до середины. Обычно мне нужно, чтобы барабаны Алекса грохотали позади меня, чтобы даже попытаться открыть мне рот, так что имейте это в виду «.
Первомученик Даниэль Топете / Предоставлено автором скрыть подпись
переключить подпись Даниэль Топете / Предоставлено авторомПервомученик
Даниэль Топете / Предоставлено автором10.»Male Plague»
«Больше заблуждений, но на этот раз мужского разнообразия. Я всегда хочу убедиться, что есть одна песня, в которой я могу повторять что-нибудь глупое, на каждом альбоме, и вот она. Изначально у меня было намного больше ‘ МУЖСКИЕ ЧУМЫ! ». Я даже хотел, чтобы я массово скандировал« Мужскую чуму! ». Группа мудро отговорила меня от этого. Я не знаю, когда дебилы начали думать, что любой прогресс, достигнутый другим полом, был отвратительным нападением на мужественность, но я уверен, что это старая идея.Полагаю, я один из «маринованных в банках печальных мешков». Я не могу высмеивать идиотизм, не бросаясь на кучу. Это было бы несправедливо ».
11.« Corpses In Regalia »
« Это трудно объяснить, потому что я тоже не совсем понимаю. Я полагаюсь на множество сновидений и мыслей или глупых представлений, которые возникают у меня после того, как я напился. Уловка состоит в том, чтобы вернуться и попытаться разобраться в этом и отредактировать все грязные части. Человек находится далеко, как на улице, но слышит его голос, как будто он рядом со мной, — это кошмар, который у меня много.Я читал книгу Фрица Лейбера «Богоматерь тьмы » и обнаружил повторяющийся мотив, похожий на этот. Изначально роман был опубликован под названием A Pale Brown Thing , поэтому я решил, что должен добавить это. Я никогда не знал, что у бутылок шампанского разного размера есть библейские названия, пока я не посмотрел викторину по телевизору, так что это вошло. также недавно гулял по коралловому пляжу, который одновременно очаровал и обеспокоил меня каким-то странным образом, так что и в этом тоже. Я просто хочу сказать, что Скотт [Дэвидсон] чертовски играет на басу в этой песне.«
12.« Half Sister »
« A Private Understanding »была первой песней, в которой была музыка, а« Half Sister »- последней. В случае сомнений разместите песни примерно в том порядке, в котором вы их написали, и это будет похоже на поток. У меня в голове крутилась строчка из «A Private Understanding», когда я пытался придумать идеи для этой песни, и она, казалось, подходила и подводила итог. Мне нравится мысль о том, что она все еще пытается связаться с вами после того, как десять песен описали, с разными подробностями, насколько все лажается.Где-то еще есть какая-то надежда с протянутой рукой. Живое привидение, кажется, является отголоском семейной розни в «Моих детях» и «Катрионе». Я рассматриваю призраков как метафизический способ изобразить чувство вины, с которым еще не разобрались. Конечно, он должен был появиться в Дарлингтоне, чтобы преследовать одного из родственников Стю, чтобы привить «предвидение» любви к Смитам по нисходящей семейной линии. Говорящая лошадь должна была быть из Северного Мичигана, поскольку в некоторых местах у нее лошадей больше, чем людей.
«В этой песне есть некоторые другие темы и идеи, которые связаны с другими, но я уверен, что ваши интерпретации будут лучше, чем мои — поэтому я остановлюсь на этом».
Обретение смысла через музыку в конце жизни
В этом проникновенном и страстном выступлении на TED, озаглавленном «Когда лекарства терпят неудачу: аргументы в пользу музыкальной терапии», сертифицированный музыкальный терапевт Тим Рингголд рассказывает, как ему удалось осуществить музыкальное преобразование в переходе своей маленькой дочери в этот мир и из этого мира.
Тим говорит: «Когда лекарства не работают, доктора прописывают музыку».
В описании своей работы с пациентами: «Я встречаю их внутри музыки».
, описывая свою работу музыкального терапевта: «Я стою на стыке искусства и науки. И я могу использовать музыку как лекарство ».
Щелкните здесь, чтобы просмотреть видео: «Когда лекарства терпят неудачу: аргументы в пользу музыкальной терапии».
———–
Музыка также может трансформировать, выражая наши чувства.
Следующая история описывает значение выбора песен пожилым человеком, стоящим перед смертью. За историей следует аудиозапись мамы о том, как музыкальная терапия помогла выразить чувства ее дочери, которую она потеряла из-за рака.
Обе истории взяты с веб-сайта Американской ассоциации музыкальной терапии .
Преобразующая сила работы с людьми, которым грозит смерть
«Наша работа в качестве музыкальных терапевтов никогда не перестает давать нам впечатляющие переживания и уроки.Кажется, это усиливается, когда вы проводите дни с людьми, которым грозит смерть. Благодаря этому опыту музыкальные терапевты становятся чувствительны к экстремальным эмоциям, связанным со смертью, и могут сочувствовать этим пациентам и их семьям.
«Мне посчастливилось работать с пожилым человеком, которого я буду называть мистером Смитом, и который очень тронул мое сердце. Бесчисленное количество моих пациентов коснулось меня, но мистер Смит останется в моей памяти так же ярко, как я видел его в те самые часы, которые мы провели вместе.
«В конце жизни есть определенная доля воли, которая определяет, когда человек умирает. Я видел, как люди неделями держались за свою жизнь с сильной болью и затрудненным дыханием, просто чтобы примирить разорванные отношения с любимым человеком. При этом просто ничто не заменит прекрасную и безупречную возможность, которую музыкальная терапия предоставляет людям, чтобы они могли достойно завершить свою жизнь.
«Музыка позволила мистеру Смиту мирно умереть. Две песни, которые он специально просил, передали послания, которыми он должен был поделиться, прежде чем покинуть этот мир.Музыкальная терапия предоставила ему решающую возможность или средство выразить то, что он чувствовал.
«Поскольку мистер Смит в конце своей жизни испытывал сильную боль, мы никогда не занимались формальным анализом лирики; однако мистер Смит, естественно, выражал свой анализ этих песен небольшими, прерывистыми высказываниями во время наших сессий.
«Первая песня, которую он запросил, была« Send In The Clowns »Стивена Сондхейма. Эта песня, обращенная к мистеру Смиту, подчеркнула грубую иронию того, что, в отличие от красоты и потенциального счастья в этом мире, в наши последние часы часто бывает сильная эмоциональная и физическая боль.Грандиозный выход и кульминация нашей жизни часто отмечается «не взрывом, а хныканьем», как сказал Т.С. Эллиот так пронзительно пишет. Это холодная реальность; жестокая шутка, которая часто оставляет нам горечь. Отправить клоунов подтвердил и красиво передал чувства к мистеру Смиту, когда он не мог. Он сказал: «Раньше я мог петь и танцевать, а теперь, — он замолчал и закрыл глаза, морщась от стреляющей боли, — ну, я здесь, в этом месте». «Это место» было местом, куда люди приходили умирать. Мистер.Смит знал это, потому что, помимо того, что он был полностью внимательным и ориентированным, у него была сестра, которая скончалась там всего два года назад.
«Вторая песня, которую он запросил, была« Попытайся вспомнить »из бродвейского мюзикла« Фантастики ». Это прекрасная песня, которую он особенно хотел, чтобы услышала его семья. В этой песне есть несколько строк, которые мистер Смит выделил, сказав жене слова:
«Попытайся запомнить… и следовать».
«Без обиды сердце пусто.”
«Глубоко в декабре приятно вспомнить сентябрьский пожар, который заставил нас расслабиться».
«Мне было интересно, какой была бы комната мистера Смита без музыкальной терапии. У мистера и миссис Смит было четверо детей, один из которых был разлучен, и все они очень беспокоились. Однако никто не беспокоился больше, чем его жена. Я был свидетелем того, как наши совместные сеансы музыкальной терапии способствовали облегчению слез, объятий и ценных семейных взаимоотношений.
«Я также задавался вопросом, какой была бы моя жизнь без опыта и привилегии работы с мистеромСмит. Невозможно знать наверняка, но я могу сказать, что после работы с ним я лучше могу следить за общей картиной своей жизни.
«Время, проведенное с мистером Смитом, натолкнуло меня на сильную трансформирующую мысль. Музыка нашей жизни остается еще долго после того, как наши тела умирают; содержащаяся в нем любовь вечна и будет длиться дольше нашей боли.
Автор: Шэрон Грэм, MM, MT-BCДар музыкальной терапии во время битвы моей дочери с раком
«Когда Эллисон выглядывала из окна нашей больничной палаты с гитарой в руке, мы вздыхали с облегчением и махали ей рукой… Музыка обладает силой увлекать слушателя. Послушайте это трехминутное свидетельство Джефри Фрэнкса , мамы ребенка, которая получала услуги музыкальной терапии во время ее борьбы с неходжкинской лимфомой. Джефри рассказывает об основных моментах музыкальной терапии, что помогло ее семье найти выходы и идеи в их «мучительном путешествии».
Примечание. Действующие члены AMTA могут найти более подробное обсуждение семейного опыта музыкальной терапии в серии подкастов AMTA-pro.
What Taylor Swift’s ‘Willow’ Текст песни означает
В полночь Тейлор Свифт выпустила evermore и видеоклип на свой заглавный сингл «Willow», начав альбом с песни, основанной на вожделении, любви и романтике.Он также продолжает практику, начатую ею на сестринском альбоме evermore folklore , смешивая факты с вымыслом, чтобы создать историю. Как она сама выразилась, «тематически мы все еще исследуем мифологию, истории и секреты» на альбоме.
Тексты вроде «Жизнь была ивой, и она наклонялась прямо к твоему ветру / Они снова и снова меня считают / Жизнь была ивой, и она наклонялась прямо к твоему ветру / Но я возвращаюсь сильнее, чем тенденция 90-х» , «отчасти может быть вдохновлена Свифт и ее четырехлетним парнем, отношениями Джо Олвина и репутацией Свифт как знаменитости.Но, как Свифт объяснил значение песни, «ива» означает желание кого-то, начало влюбленности. Между тем Свифт и Олвин. были вместе и влюблены годами.
Swift написал о значении песни во время интервью на YouTube во время ее выпуска. Она сказала: «« Ива »- это интриги, желание и сложность, которая связана с желанием кого-то. Я думаю, это звучит как заклинание, чтобы заставить кого-то влюбиться в вас (странно специфический образ)».
Этот контент импортирован из Twitter.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Тексты песен создают захватывающий, причудливый образ, который увлекает вас в мир evermore . Вы можете прочитать их через Genius ниже и посмотреть музыкальный клип:
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Стих 1Алисса Бейли Редактор новостей и стратегии Алисса Бейли — редактор новостей и стратегии в ELLE.com, где она наблюдает за освещением знаменитостей и членов королевской семьи (особенно Меган Маркл и Кейт Миддлтон).
Я как вода, когда ваш корабль катился той ночью
Шершавая поверхность, но вы режете, как нож
И если бы это был открытый корпус
, я бы никогда не узнал из посмотри на твое лицо
Потерянный в своем потоке, как бесценное виноПрипев
Чем больше ты говоришь, тем меньше я знаю
Куда бы ты ни блуждал, я следую за
Я прошу тебя взять меня за руку
Круши мою планы, это мой человекСтих 2
Жизнь была ива, и она наклонилась прямо к твоему ветру
Голова на подушке, я чувствую, как ты крадешься в
Потому что, если ты мифическая вещь
Как будто ты был трофей или кольцо чемпиона
Но был один приз, который я бы обманул, чтобы выигратьПрипев
Чем больше вы говорите, тем меньше я знаю
Куда бы вы ни пошли, я следую за
Я прошу вас взять мою рука
Круши мои планы, это мой человек
Ты знаешь, что мой поезд может забрать тебя у дома
В другом месте пустота
Я умоляю тебя взять меня за руку
Разрушь мои планы, это мой человекМост
Жизнь была ивой, и она склонилась прямо к твоему ветру
Они отсчитывают время и снова
Жизнь была ива, и она наклонилась прямо к твоему ветру
Но я возвращаюсь сильнее, чем тенденция 90-хСтих 3
Жди сигнала, и я встречу тебя после наступления темноты
Покажи мне места где другие оставили тебе шрамы
Теперь это дело с открытым затвором
Думаю, я должен был знать по твоему лицу
Каждая приманка и подмена была произведением искусстваПрипев
Чем больше ты скажем, чем меньше я знаю
Куда бы вы ни пошли, я следую за
Я умоляю вас взять меня за руку
Разрушьте мои планы, это мой человек
Вы знаете, что мой поезд может отвезти вас домой
В другом месте пустота
Я ‘ Я умоляю вас взять меня за руку
Разрушьте мои планы, это мой человек
Тем более, что вы говорите, т он меньше я знаю
Куда бы вы ни блуждали, я следую за
Я умоляю вас взять меня за руку
Разрушьте мои планы, это мой человек
Вы знаете, что мой поезд может отвезти вас домой
В другом месте пусто
Я умоляю чтобы ты взял меня за руку
Круши мои планы, это мой человек
Outro
Эй, это мой мужчина
Это мой мужчина
Да, это мой мужчина
Детка, каждая наживка и подмена была произведением искусства
Это мой мужчина
Эй, это мой мужчина
Я умоляю вас взять меня за руку
Разрушьте мои планы, это мой мужчина
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Музыка, смысл и отдача
Был 1984 год, было воскресенье, 9 декабря, и группа выступала на концерте, исполняя «Святой Дух сошёл на меня.«Группа была в состоянии максимальной производительности без каких-либо признаков замедления.
Все это время у Памелы, жены гитариста, начались схватки в первом ряду, отчаянно пытаясь сигнализировать своему мужу Джеффу о том, что происходит. Он узнал ее беспокойство, но оркестр продолжал играть с напряжением. Как будто чем сильнее они играли, тем сильнее пинал ребенок. Когда они закончили, Джефф повернулся к жене и прошептал: «Можем ли мы сыграть еще одну песню?»
Я родился через несколько часов в пресвитерианской детской больнице в Оклахома-Сити.Когда я был достаточно взрослым, чтобы сидеть и слушать, мои родители снова и снова рассказывали эту историю. Мне было интересно, что такого невероятного в этом опыте — исполнении живой музыки перед аудиторией — заставило моего отца не захотеть уезжать? Возможно, он переживал своего рода пробуждение или просветление сатори (Дзен) в результате воспроизведения музыки. Может быть, мой отец понимал, что вход в такое состояние требует своего рода овладения творческим процессом, в котором стоит оставаться как можно дольше, пусть даже еще на мгновение.
Изучение семьи через музыку Мой дед Джон Х. Мимс (третий слева), вокалист группы госпел-исполнителей Pilgrim Wonders, в Гейлсбурге, штат Иллинойс, 1961 г. . Возвращаясь к этой истории, я вспоминаю, как музыка всегда проявлялась для меня. Это, несомненно, глубоко повлияло на мой творческий процесс и стало напоминанием о том, кто я есть, даже изнутри.
Слушать рассказы о моем деде и его группе, путешествующих по Глубинному Югу, переживая переживания перед лицом расовой несправедливости, оставались со мной на протяжении многих лет. Он говорил что-то вроде: «И человек, когда мы начинали петь, люди кричали и падали повсюду. Было хорошее время, а потом мы перешли на следующее шоу ». Мои дедушка и бабушка Джон и Хелена были певцами, а она — пианисткой. Я не могу вспомнить время, когда в жизни моей семьи не было музыки.Это всегда был наш способ делиться историями о жизни и любви к нашему создателю.
Исторически сложилось так, что на Глубоком Юге создание лечебных сред с музыкой как способ выживания было обычной практикой. В афроамериканской традиции этот стиль музыки называется спиричуэлс, который описывает песни и гимны, которые пели рабы еще в 18 веке. Евангелие квартета исторически возникло из спиричуэлов Глубокого Юга. Как вы можете себе представить, хаос был всегда, и поиск новых возможностей использования музыки как средства исцеления стал для многих образом жизни.
Мой дед, Джон Х. Мимс: Жизнь во времена Джима Кроу
Выступая на Среднем Западе и в Глубоком Юге, группа моего деда, Pilgrim Wonders, была больше, чем просто певческая группа. Они сочиняли и исполняли музыку во времена расовой сегрегации и Джима Кроу. Путешествуя по так называемой Chitlin ’Circuit (сеть чернокожих аудиторий и заведений), они обеспечивали разумные средства к существованию и цель.
«Smoothin’ Out the Rough Way »с сингла Pilgrim Wonders на виниле со скоростью вращения 45 об / мин, Fredlo Records, Давенпорт, Айова, 1967Джон, мой дед, был ведущим вокалистом.Он поделился историями о том, что значит путешествовать и выступать в это время. Рассказы о путешествии по проселочным дорогам Южного Джима Кроу в перерывах между выступлениями, чтобы добраться до следующего пункта назначения, — это была лишь часть того, что требовалось для выступления. Музыка дала возможность «Чудо-пилигриму» сотрудничать, объединяться и реагировать на расизм, предлагая исцеление путем бегства через музыку. Обмен подарками оказал аналогичный эффект на аудиторию, которой нужно было видеть себя в положительном свете.
Одна из песен группы стала довольно популярной. The Pilgrim Wonders написали «Smoothin’ out the Rough Way »во время поездки на автомобиле между концертами. Мой дедушка сказал мне, что песня родилась из органического опыта вождения во время ливня с просьбой, чтобы Бог сгладил неровный путь, чтобы они могли пройти. Позже она стала известной евангельской песней, записанной крупной группой, но «Чудеса паломников» так и не получили признания. Однако его исполняли во многих местах и находили отклик у многих людей.
Семья Мимсов (снизу слева, Джеффри, Джон, О’Нелл и Ширлин; задний ряд, Хелена и Джон) на снимке в Гейлсбурге, штат Иллинойс, в 1968 году. Мой дед Джон был баптистским пастором, известным своим ангельским певческим голосом; Елена, моя бабушка, тоже играла на пианино и пела в церкви. Мой отец, Джеффри, в то время был гитаристом начального уровня.
Мой отец Джеффри Мимс: Взрослея
Я имел удовольствие брать интервью у своего отца в 2015 году.Из многих вопросов, которые я ему задавал, один все еще остается в моей голове сегодня: «Когда ты впервые осознал свою цель в жизни?» Он ответил: «Я впервые услышал живую музыку. Мне должно было быть лет 6 или 7. Я помню, как Pilgrim Wonders репетировали у нас дома, а гитарист играл на вишнево-красном Gibson SG (гитара). Чувак, это меня взорвало. Тогда я знал, что это то, что я собираюсь сделать. Мой отец купил мне гитару, и с тех пор я играю на ней ».
Некоторым требуется целая жизнь, чтобы испытать такой момент утверждения, как этот.Для моего отца это произошло в один момент в его первом глубоко прочувствованном опыте с музыкой. Он продолжал профессионально играть на гитаре, писать и продюсировать музыку.
.