Краткая история хип-хопа в 20 фильмах — Статьи на КиноПоиске
Киногид по истории и географии хип-хопа — от олдскульного граффити до современных баттлов, от сектора Газа до Новосибирска, от Тупака до Гуччи Мейна.
Хип-хоп — главная музыка планеты. Ну, России уж точно. Трансляции баттлов набирают у нас десятки миллионов просмотров. Самые запрещаемые музыканты в стране — рэперы. На премию Пятигорского номинируют альбом Оксимирона «Горгород», а его кумир Кендрик Ламар получает композиторского Пулитцера за альбом «Damn» — впервые в истории эту награду забирает хип-хоп-артист. За почти 40 лет существования хип-хоп прошел путь от подвалов Бронкса до глобальной сцены. Во многом благодаря фильмам, пропагандировавшим лихой и веселый образ жизни малоимущих, но неунывающих жителей Бронкса и Комптона среди подростков Берлина, Москвы и даже сектора Газа.
Истоки хип-хопа: граффити, диджеинг и брейк-данс
«Дикий стиль» (1983) / «Бит-стрит» (1984)
«Дикий стиль»«Дикий стиль» считается первым фильмом, показавшим едва зародившуюся хип-хоп-культуру. Его главный герой — молодой граффитист Зоро из Бронкса, разрисовывающий поезда нью-йоркской подземки — разрывается между желанием стать более известным и нежеланием попасть в руки полиции.
Снят фильм, прямо скажем, средненько, все актеры тут непрофессионалы. Но любят и ценят его как раз за эту непрофессиональность. Точнее, определенную документальность: главного героя, например, играет Ли Джордж Киньонес, влиятельный художник, которого сегодня ставят в один ряд с Жан-Мишелем Баскиа и Китом Харингом, а на втором и третьем планах — пионеры хип-хопа Fab Five Freddy и Grandmaster Flash. «Дикий стиль» — портрет той эпохи, когда хип-хоп-культура еще была локальной субкультурой, а до прихода гангста-рэпа оставалось несколько лет. Помимо граффитистов, на экране тараторят МС, пляшут би-бои и скрипят пластинками диджеи. Признаком серьезного культурного влияния фильма может служить хотя бы тот факт, что многие будущие рэперы (Cypress Hill, Beastie Boys, A Tribe Called Quest) использовали сэмплы из «Дикого стиля» в своих треках.
Вышедшая через год «Бит-стрит» снята более профессионально. Фильм даже был на Каннском кинофестивале 1984 года вне конкурса (вероятно, европейский показ способствовал тому, что фильм стал довольно популярен в Старом Свете, в первую очередь в обеих Германиях). Его главные герои — диджей, би-бой, музыкальный менеджер и граффитист, простые пацаны, пытающиеся прийти к успеху. Место действия — тот же Бронкс. Несмотря на мрачные нотки (один из центральных персонажей гибнет в результате несчастного случая), все заканчивается на позитивной волне, большим концертом. Камео легенд тоже в наличии — фильм может похвастаться выступлениями Afrika Bambaataa (крестный отец хип-хопа) и Kool Moe Dee (первый рэпер, получивший «Грэмми»).
История жанра
«Войны стиля» (1983) / «Эволюция хип-хопа» (2016)
«Войны стиля»«Войны стиля» получили приз на «Сандэнсе» как лучшая документалка, и не зря: режиссер Тони Сильвер нащупал острый конфликт молодой и свежей культуры граффити и замшелых государственных институций. Последних представляют детектив из Нью-Йорка («Я не искусствовед, но с уверенностью могу утверждать, что это преступление») и сам мэр города Эд Коч, который на пресс-конференции гордо презентует постер социальной рекламы, которая призывает: «Оставьте свой след в социуме, а не на социуме».
Социуму противоречит яркая и живая молодежь, которая бомбит поезда, показывает оператору разные движения брейк-данса и проверяет на прочность терпение родителей (конфликт чернокожего пацана и его консервативной мамы присутствует). Общественность лихорадит: кто-то предлагает давать юным художникам несколько суток ареста, другие восхищаются их талантом на одной из галерейных выставок, куда постепенно переползает уличное искусство. Последнее симптоматично: первые райтеры, чьи работы мы видим в «Войнах стиля» (такие как Seen и Zephyr), очень быстро перейдут из категории уличных в разряд современных художников с собственными выставками.
«Эволюция хип-хопа», вышедшая уже в наше время, пытается проследить историю развития музыкальной части культуры. Для этого рэпер Shad отправляется интервьюировать культовых продюсеров, диджеев и МС. Это не всеобъемлющая история хип-хопа — «Эволюция» останавливается в 1990-х, аргументируя это тем, что дальнейшие события более-менее известны всем. Восемь серий документалки красочно описывают все этапы; архивные кадры развалин Бронкса чередуются с портретами постаревших первопроходцев (Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc) и фиксируют выход жанра из подвалов к мейнстриму (первая поп-звезда рэпа MC Hammer). Обязательные остановки на пути — зарождение рэпа на Западном побережье (N.W.A, Ice-T) и апогей появившегося гангста-рэпа (война побережий, в которой погибли Ноториус Биг и Тупак).
Легенды гангста-рэпа
«Голос улиц» (2015) / «Тупак: Воскрешение» (2003) / «Бигги и Тупак» (2002)
«Тупак: Воскрешение»Становлению самой легендарной группы в истории хип-хопа — N.W.A. — посвящен масштабный байопик Ф. Гэри Грея «Голос улиц», оригинальное название которого — Straight Outta Compton — тождественно названию дебютного альбома группы. Здесь есть все основные этапы карьеры коллектива: противоречивый хит «Fuck the Police», запреты, конфликты с лейблами и смерть одного из ключевых участников (Eazy-E). В создании «Голоса» принимали его непосредственные герои (Айс Кьюб и Dr. Dre были исполнительными продюсерами), снимался он в Комптоне, а за кадром, конечно, звучит саундтрек N.W.A. Финальные, идущие на титрах сцены фильма пропитаны горькой иронией: на этих хроникальных кадрах умирает гангста-рэп, бывшие борцы с системой становятся ее частью. Действительно, новое поколение слушателей знает Айс Кьюба как звезду телешоу, а также актера из таких вовсе не андерграундных фильмов, как «Мачо и ботан», «Три икса 2» (кто-то, возможно, вспомнит еще «Трех королей» Дэвида О. Рассела). А Dr. Dre сегодня не хулиган, а солидный господин, продавший свою компанию гиганту Apple за 3 млрд долларов.
К концу 1990-х гангста-рэп лег костьми в затяжной войне побережий. Западное и Восточное конкурировали слишком долго, и конфликт перешел от диссов к убийствам, в результате которых погибли две звезды жанра — Тупак и Ноториус Биг. Разумеется, про каждого каждого из них есть байопики. Фильм про первого («2pac: Легенда») был заклеймен как поверхностный, а вот «Ноториуса» приняли более-менее. Роджер Эберт даже похвалил его, мол, фильм рисует живого, настоящего человека, а не сценический образ звезды.
Куда больше в этой теме преуспели документалисты. Номинированный на Оскар «Тупак: Воскрешение» рассказывает про жизнь рэпера голосом самого покойного (за кадром), а «Бигги и Тупак» вообще смотрится как остросюжетный детектив — расследование их двойного убийства этих рэперов захватит даже тех, кто равнодушен к собственно рэпу.
Южный хип-хоп
«Атланта» (с 2016-го) / «Отвязные каникулы» (2012)
«Отвязные каникулы»Если олдскульный хип-хоп был самопальной культурой угнетенных, то сегодня он в том числе и музыка королей (гетто). Роскошь уровня римских императоров эпохи упадка, искусная саморепрезентация, гедонизм с оттяжечкой — короче, все что подразумевает сленговое слово «флекс», предельно сконцентрировано в южном хип-хопе, третьем столпе жанра ( вместе с хип-хопом обоих побережий). Его центры — Новый Орлеан, Хьюстон, Майами, Атланта.
Собственно, об «Атланте». Лучший опыт по превращению «рэпчика» в «кинчик» был проведен не на большом экране, а на телевидении. Сериал Дональда Гловера (он же популярный рэпер Childish Gambino) поначалу кажется характерной историей о пути к успеху рэпера-драгдилера с псевдонимом Paper Boy и пары его корешей. Приманив зрителя таким духоподъемным сюжетом, «Атланта» тут же съезжает в сторону, на территорию абсурдного, экзистенциального, поколенческого. Стремившийся снять , по его словам, «Твин Пикс» для черных», Гловер с помощью хип-хопа ломает рамки сериального формата, постоянно впуская в реалистическую хронику жизни на задворках трэпа (и его многолетней столицы Атланты) элементы современного афросюрреализма в эффектном диапазоне от чернокожего двойника Джастина Бибера до призрака самого Луиса Фаррахана, одного из первых лидеров движения за права чернокожих. Так вместо заезженной истории о попытках оседлать волну славы перед нами складывается картина блужданий рэпера в пустыне реального, преображенного самим духом хип-хопа, его внутренними драмами и травмами рождения. Согласитесь, это куда интереснее, чем механическое помещение персонажа-рэпера в мейнстримный (а значит, белый) шаблон.
Похожим образом действует и Хармони Корин, красочно рассказывая об эталонном образе жизни хип-хопа Флориды в «Отвязных каникулах»: вечеринки, косяки и прочее, визжащие женщины в неоновых бикини, опасные связи с драг-лордами и торговцами оружием. В одной из ролей второго плана — живая легенда Гуччи Мейн, черный человек-гора с блатной татуировкой в виде рожка с мороженым (читай: кокаин) под глазом. В главной мужской роли успешного торговца всем запрещенным, Элиена — Джеймс Франко, косплеящий белого рэпера из Хьюстона Riff Raff (Корин сперва предлагал эту роль самому Riff Raff, но не сошелся с ним в цене).
Старички и новички
«Блок Пати» (2005) / «Биты, рифмы и жизнь: Путешествия группы A Tribe Called Quest» (2011)
«Блок Пати»Популярный стендапер Дэйв Шаппелл в перерыве между сезонами своего шоу решает устроить настоящую уличную вечеринку и вернуть хип-хоп к его корням, то есть на улицы Бруклина. Сам комик разгуливает по окрестностям, предлагая билеты всем встречным — парикмахеру, молодым парнями и пожилой белой старушке. Посмотреть действительно есть на что. Поддержать начинание собирается внушительная компания, среди которой есть как относительные новички (например, Канье Уэст), так и звезды из 1990-х (Mos Def). За юмор отвечают перебивки Шаппелла (он, например, спрашивает у встречных полицейских, не заставят ли они на концерте сдавать его анализ на наркотики). Энергетику передает режиссер Мишель Гондри — сцены выступлений чередуются с бэкстейджем или прерываются уличными импровизациями Шаппелла и прохожих.
Ироничное кино в жанре «Где они сейчас?» снял Майкл Рапапорт. Малоизвестный актер второго плана решил рассказать историю своей любимой группы A Tribe Called Quest. Легендарный квартет из Куинса, звезды Восточного побережья, мастерски смешивающие хип-хоп и джаз, были любимцами критиков, но разбежались в 1990-е. Фильм пересказывает историю их успеха и разлада и погружает в уличную атмосферу (в качестве гостей — такие же нестандартные рэп-легенды, как белые экс-панки Beastie Boys и приджазованные The Roots). Через несколько лет A Tribe Called Quest все-таки собрались и записали свой прощальный альбом. За него можно поблагодарить и этот фильм.
Баттлы
«8 миля» (2002) / Bodied (2017)
BodiedВозможно, самый известный хип-хоп-фильм всех времен — «8 миля». Восходящая (в то время) звезда американского рэпа Эминем играет роль молодого неудачника по кличке Кролик, живущего в трейлере вместе с мамой и младшей сестрой. Место действия символично — это вынесенная в название магистраль, которая разделяет черный Детройт и белый округ Уэйн. Это не то чтобы автобиография самого Эминема — скорее, история среднестатистического белого рэпера из бедного района.
В финале, впрочем, злой и мотивированный Кролик побеждает всех противников на баттле и становится местным королем. Финальную перепалку героя и чернокожего Папа Дока часто сравнивают с боем Рокки Бальбоа и Аполло Крида. Эминем первым из хип-хоп-исполнителей получил «Оскар» за лучшую песню («Lose Yourself»). Фильм показывает баттлы такими, какими они были на рубеже девяностых и нулевых — импровизированные (то есть фристайловые — сегодня же соперники обычно выходят на ринг с заготовками) и проходящие под биты (сегодня противники ругаются обычно а капелла).
Апгрейдом «8 мили» можно считать Bodied, который спродюсировал Эминем спустя 15 лет после своего большого киноуспеха. Главный герой Адам (Кэлам Уорси) — типичный университетский задрот, который восхищается баттлами и пишет по ним диссертацию. Его девушка — карикатурная либеральная веганка в очках, а отец — преподаватель литературы и писатель. Дело, однако, быстро переходит от теории к практике: белый паренек быстро обнаруживает в себе талант к лихо зарифмованным неполиткорректным оскорблениям и начинает уничтожать соперников убойными панчами.
Это веселое кино, не лишенное самоиронии (в частности, тут есть рассуждения про слово на букву «n» и дискуссия о том, козел ли Эминем), которое проходится по политкорректности, стереотипам о рэперах и высмеивает белых защитников афроамериканцев (совестливые либералы, рассуждающие о культурной апроприации). Но, главное, Bodied — полноценная экскурсия по современным баттлам. Рэперы тут самые настоящие, например Дизастер, с которым сражался наш соотечественник Оксимирон.
Дополнительные материалы: музыкальные видео
Как мы уже упоминали выше, хип-хоп появился как самодельная, автономная культура, существующая параллельно белому мейнстриму и смело заимствующая и переделывающая под себя его элементы. Городская инфраструктура становится холстом и полем битвы, чужая музыка распиливается на сэмплы для своей. Такое же культурное присвоение мейнстрима наблюдается и в самых любопытных музыкальных видео хип-хоп-исполнителей и много говорит об их кинематографических вкусах. Это тренд, и его примерную эволюцию неплохо демонстрируют два отстающих друг от друга почти на 20 лет видео. Во-первых, «California Love» (1996) — здесь Тупак и Доктор Дре вместе исполняют своеобразный гимн Западного побережья в декорациях и костюмах из «Безумного Макса» (разумеется, третьего — того, где Тина Тернер). Режиссером был Хайп Уильямс (не путать с одноименным британским дуэтом!) — он снимает до сих пор, в том числе и для Ники Минаж.
Во-вторых, «Sam is Dead» Tyler, the Сreator — полноценный мини-фильм, оммаж всему корпусу американского кино о Вьетнаме от «Охотника на оленей» до «Взвода». Тайлер сам ставит свои видео, выступая в режиссерском амплуа под псевдонимом Wolf Haley, и это настоящее короткометражное арт-кино, снятое со зрелищностью голливудского блокбастера. Советуем еще посмотреть клип «Rella», в котором Тайлер превращает девушек в котиков, и «IFHY», где любовь превращает уже его самого в грустного черного Кена из кукольного домика.
Неамериканский хип-хоп
«Хип-хоп рогаток» (2009) / «Вавилонские мечтатели» (2016)/ Rising From the Tokyo Projects (2014)
«Клан Токио»Мейнстримный американский хип-хоп забыл о политике, распространив свое поп-влияние по всему миру. Но есть места, где о социальной составляющей не забывают до сих пор. «Хип-хоп рогаток» рассказывает про палестинских рэперов DAM (известны прорывным хитом «Who Is The Terrorist») и историю распространения хип-хопа на западном берегу Иордана. Молодые и недовольные ребята из сектора Газа вдохновлялись треками американских героев — Тупака, Бигги и Талиба Квали, — а о группе Public Enemy, с которой их сейчас часто сравнивают, они узнали из фильма Спайка Ли «Делай как надо». После выхода «Хип-хопа рогаток», который впервые показан на «Сандэнсе», DAM даже поехали в американский тур.
На другой стороне арабо-израильской границы тоже танцуют брейк-данс. Вот, например, герои «Вавилонских мечтателей» — команда никому не известных би-боев из постсоветских репатриантов, живущих в бедных провинциальных кварталах Израиля. В одном из эпизодов семья обедает сухим пайком, который выдали сыну, служащему в армии — это как будто сцена из советского кино о ВОВ. В другом эпизоде старший брат с наколками на руках учит младшего правильно распоряжаться карманными деньгами и ходить в школу, чтобы не привлекать к себе внимание социальных служб. Хрестоматийный сюжет хип-хоп-фильма — через тернии к звездам — тут разворачивается в режиме реального времени. Ребята мечтают победить на брейк-данс-фестивале в Германии и вырваться из пыльной рутины и безденежья.
Разумеется, рассказ о неанглоязычном хип-хопе не будет полным без Японии. Страна с очень маленькой хип-хоп-сценой когда-то дала нам такого всемирно известного артиста, как DJ Krush, но с тех пор японский хип-хоп толком и не вышел из подполья. О том, как он там себя чувствует, рассказывает документалка японского Vice — Rising From the Tokyo Projects.
Ее герои — юные жители гетто для нищих и иностранцев, недавние школьники, и они пламенно рассказывают на камеру, каково это — носить Versace в районе, где нападения с ножами — повседневная реальность, и заниматься хип-хопом в стране, где рэперов до сих пор (фильм снят в 2014-м) не показывают по телевизору (ну, так они говорят). Даже если не верить историям про ножи, мир вокруг героев фильма явно немолодежный: пустые зеленые улицы, чистые, как рафинад, коробки белых многоэтажных домов, ни единого граффити, рыбаки на берегу реки. Какой бы они хотели видеть Японию? Конечно, такой, как в «Клане Токио» Сиона Соно!
Русский рэп
«Настоящий рэп» (2012) / «Алехин» (2012) / «Внутренний реп» (2016) / «Баттл» (2018)
«Внутренний реп»На российской почве хип-хоп прижился успешно, и сегодня популярные рэперы могут собирать «Олимпийский». «Настоящий рэп» Антона Пухова не исчерпывающая картина русского рэпа (по состоянию на 2012 год), но субъективный срез некоммерческой в основном сцены: команда правого толка «25/17», Баста, и совсем попсовый Кравц плюс имена, которые сейчас уже ничего не значат— Рэ.Прэса, Ганс Джа, Маклай.
А вот пример артхаусного фильма про рэп: выпускник школы Марины Разбежкиной Дмитрий Кубасов снимает будни Евгения Алехина, вокалиста групп «Макулатура» и «Ночные грузчики», который начитывает истории из жизни интеллектуала-неудачника (для такого рода лирики
«Макулатура»: «Рэп — это тьма и ничто»
Выступления необычной хип-хоп-группы «Макулатура» не меняются уже много лет: двое парней в неброской одежде цедят в микрофон многословные, литературно выверенные тексты. Но при всем аскетизме нервный импульс выступлений напряжен до предела. То исподлобья, как трудные подростки, то срываясь на крик, Евгений Алехин и Константин Сперанский вещают о повседневности, часто безумной; протесте, часто невозможном; любви, часто не свершившейся. Ира Лупу встретилась с зачинщиками «Макулатуры» в Одессе в заключительный день тура по России и Украине — и накануне больших двухдневных концертов в Петербурге и Москве. В рамках тура Женя и Костя вместе с гитаристом Феликсом Бондаревым представляли последний альбом «Пляж» и показывали документальный фильм «Внутренний реп» (участники «Макулатуры» произносят это слово именно через «е») о них самих, снятый режиссером Маргаритой Захаровой.
«Кому не удастся сегодня получить удовольствие от нашего репа — можно пойти топиться в море. Прыгнуть с волнореза, например. Как по мне, это лучшая смерть», — объявляет Женя Алехин со сцены одесского клуба «Крыша моря», расположенного буквально-таки на крыше лодочной станции возле пляжа Ланжерон. Голову Жени душит капюшон; у ног, словно в угоду стереотипу о типичном россиянине, стоит открытая бутылка водки. «Потом можно прицепить труп к кабине фуникулера, чтобы его таскало взад-вперед», — подает идею его напарник Костя Сперанский. Публика хихикает, но несколько неуверенно.
А Женя и Костя, похоже, чувствуют себя прекрасно. Совмещая интеллигентность с пацанским достоинством, они ставят «минусы» прямо с ноутбука и, вцепившись в микрофоны мертвой хваткой, уверенно читают свой «внутренний реп». Перед их глазами, чуть за макушками зрителей — море. И если уж верить классической астрологии, то парни, оба Раки по знаку зодиака, сейчас находятся в своих родных стихиях: воды — и обостренных чувств.
Трейлер фильма «Внутренний реп»
Ира Лупу: Я знаю, что вы не очень любите жанр интервью. Как по мне, вполне справедливо. Сама идея брать у вас интервью выглядит абсурдной: вы и так выдаете много слов в пространство — и в текстах самой «Макулатуры», и в своих литературных работах.
Евгений Алехин: Как правило, разжевывать не слишком хочется. Поэтому чаще всего присутствует желание быстрее от этого всего отвертеться и пойти домой. Но ничего страшного, мы же в Одессе, давай.
Лупу: Последний раз, кстати, я с вами говорила пять лет назад в Киеве, на одном из ваших первых украинских концертов. Он проходил в баре на Крещатике, прямо в тот день, когда выносили судебное решение по делу Юлии Тимошенко. Из-за этого концерт сильно задержали.
Алехин: Мы как раз сегодня этот концерт вспоминали. Улица была разделена на два лагеря.
Константин Сперанский: И мы выразили организатору какое-то свое мнение по поводу того, кто должен сидеть в тюрьме, в принципе.
Алехин: А он такой (пародирует обеспокоенный тон): «Я считаю, никто не должен сидеть в тюрьме!». Потом арт-директор влез: «Мы против политики!»
Сперанский: А потом нас отругали, как маленьких: «Не говорите о политике в клубе!» (смеются).
Лупу: Ну да, а последние годы в Украине только об этом и говорят. Но вы почти все это время сюда исправно ездили. Кажется, у вас даже был тур в апреле?
Алехин: Ага. Сейчас мы не собирались сюда ехать, но нам предложили заглянуть, раз уж мы поехали по России со своим фильмом. Мы только рады, даже собрались в Одессе немного отдохнуть. Настолько тут хорошо, лучше отдыха на любом другом море. Сегодняшний день для меня оказался посвящен не столько концерту, сколько ловле кайфа. Мы заселились в маленькие комнатки на Французском бульваре, и я первым делом побежал к морю. И обнаружил там такой чистый пляж, подобных которому раньше тут не находил. Ничем не хуже, чем в Таиланде или Вьетнаме. Весь день с волнореза нырял.
Лупу: Да, тут надо знать места. У вас, кажется, сложились особенные отношения с Одессой, вы даже сняли тут клип «Пляж». Но сегодня публика реагировала на вас несколько неуверенно. Вы будто испугали интровертную молодежь суровым русским напором.
А потом нас отругали, как маленьких: «Не говорите о политике в клубе!»
Алехин: Да, было как-то странно. Может, потому, что не было камерности, все словно уходило в пространство вокруг и съедалось. Еще было ощущение, что люди пришли новые — старых треков почти никто не знал.
Лупу: За годы, что мы не виделись, вы дали не меньше 50 концертов при самом грубом подсчете. И сегодня у вас последний день двухнедельного тура, с которым вы кроме Украины пересекли треть России. С учетом некой однообразности концертного жанра — не съедается ли так же все по ощущениям? Каждый концерт чем-то памятен или все сливается в кашу?
Сперанский: Все зависит от аудитории.
Алехин: И от твоего подхода. От того, насколько ты настроен отдаться этому делу сегодня. И насколько люди это принимают. Если взаимообмен выходит, то все получается.
Сперанский: Бывает даже, что перед концертом х*вое расположение духа, а публика приходит такая зае**тельная, что сам расцветаешь.
Алехин: Перед концертом в Киеве я, например, заболел и думал, что все не заладится. Но концерт как-то сразу хорошо пошел. Мы разошлись к середине, и закончилось все очень здорово. А сейчас ожидали взаимодействия какого-то, а оно все не происходило. Даешь подачу, а тебе не отвечают. Вообще аудитория ведь штука пластичная, не слишком предсказуемая. Кто-то подрастает из слушателей, кто-то уходит насовсем.
Лупу: Многие ушли?
Алехин: Да нет, но за последние три года тот прирост, что был в 2013-м, несколько замедлился. Как говорят люди, более ушлые в шоу-бизнесе, это потому, что мы роем траншею между собой и слушателем. Но я так не думаю. Специально ничего не рыли. Просто хочется писать только то, что хочется.
Любой «реп» требует работы, иначе получится как у «Центра» после воссоединения.
Лупу: Позвольте мне монолог небольшой. Я много лет вас совсем не слушала, как-то надоело. Хотя до сих пор помню, как сильно впечатлилась, услышав впервые «Макулатуру» и «Ночных грузчиков». Недавно добралась-таки до нового альбома, и, к моему удивлению, он все так же остро сработал. Ваша очень крутая сторона — создавать невероятные аппликации из словесных картинок, звуков. Вроде сложные, но всегда понятные едва ли не на животном уровне. Вот эта волна скрипа, что поднимается в припеве «Летучего голландца», — она же звучит будто кровь, которая отхлынула от головы во время приступа паники. Слышишь фразу «мост из наших сомкнутых рук» — и он тут же вырастает перед тобой. И все эти ссылки на гумилевских «мертвых соловьев». Конечно, понимаю, что все это не «сырая», а довольно отточенная работа, но все же не верится, что подобное можно выдать иначе как на одном горячем дыхании. Такое все это настоящее, как лихорадка.
Алехин: Конечно, даже если везет и выдаешь все это сразу, то все равно потом приходится выстраивать, редактировать. Такой трек, как «Нейт Диаз», невозможно же сразу выдать. Один раз может получиться, но не десять. Поэтому сначала, как правило, думаешь, о чем хочешь сказать и как. Потом говоришь. Затем меняешь неудачные фразы. Любой «реп» требует работы, иначе получится как у «Центра» после воссоединения. (Обращается к Косте.) Сынок, ты х*ли молчишь? Кто тут творец?
Сперанский: Хочу, чтобы у меня перестали болеть глаза. Не знаю, что это с ними. Наверное, конъюнктивит (трет сильно покрасневшие глаза).
Алехин: У меня же есть «Визин-алерджи», ср*ть тебе в рожу. (Ковыряется в рюкзаке, находит, передает.)
К разговору присоединяется его случайный свидетель, голубоглазый парень лет 28.
Парень: А термин «реп», как вы его произносите, именно через букву «е», — это отсылка к Бабангиде, группе «Ленина пакет»?
Алехин: Да, это мы от них подхватили, наверное.
Лупу: До вас долетали мнения о вашем «внутреннем репе» из более ортодоксальной русской рэп-тусовки?
Алехин: Мне кажется, они игнорируют такие явления, как мы. Только включишь — они сразу отворачиваются. А к тебе рецензии не поступали, Костя?
Мы роем траншею между собой и слушателем.
Сперанский: Я ненавижу рэперов. Это же тупое отродье. Сразу понятно, что это за люди. Вообще не понимаю, как они производят себя, как они живут, что у них в головах. Мне кажется, русский рэп застрял на каком-то одном месте и топчется. Разве что Скриптонит — это какой-то прорыв, глоток воздуха свежего. А все, что было до этого — гундеж еб*чий. Не знаю, как к этому можно относиться. Это тьма и ничто. А Скриптонит — очень интересный чувак.
Парень: Я очень люблю старый русский рок — Башлачева, Дягилеву, Летова. Но он не развивается совершенно. И я задумался — как он должен сегодня звучать? И единственный, кто мне пришел в голову, — Скриптонит. Как по мне, у него очень роковое звучание и современное. Я очень удивился, когда услышал. Этот его альбом по музыке — просто отменный.
Алехин: У него, кстати, играют те же музыканты, что и в группе «Нервы» (все смеются).
Парень: Да ладно! «Нервы» не дотягивают немного, конечно…
Алехин: Ну вот они на кусок хлеба заработали в «Нервах», а для души — у Скриптонита поиграли.
Лупу: Вообще история не слишком разборчива. Вы повеселились немного, а сейчас, куда ни ткни, ваш жанр всерьез указан как «абстрактный хип-хоп».
Сперанский: Я вообще то, что называют абстрактным хип-хопом, не могу слушать. Для меня это совершенно неясная вселенная. Русский рэп тоже, выбирать не из чего совершенно. Хотя я бы хотел найти для себя какой-то стиль локальный и найти в нем две-три п**датые группы с уверенно хорошими альбомами. Вот американский хип-хоп мне по душе, особенно нью-йоркская школа. Там все очень выверено, видно, что люди реально работают над многими аспектами.
Рэп — это тьма и ничто. А Скриптонит — очень интересный чувак.
Лупу: Боже, ты очень грустно выглядишь сейчас с закапанными глазами. Будто весь в слезах.
Парень: Я вообще очень долго рэп слушал, с подросткового возраста. Раньше, может, малым был, воспринималось иначе.
Сперанский: Наверное, русский рэп только и можно мелким слушать.
Парень: «Младший сын неба» мне нравится… Ладно, я что-то выпил и расп***елся, извините. Молчу.
Лупу: Костя, ты сейчас увлекаешься боксом. Тот же трек «Нейт Диаз» — явно твоя затея. Конечно, хочется верить, что ты — лирический герой до самого конца и что в боксе находишь своеобразную поэзию, кроме пота и крови.
Сперанский: Да, я раньше занимался тайским боксом, теперь перешел на классический. На последней тренировке в Кемерове мне попался тренер, такой хрестоматийный советский дядька. Он взялся мне переставлять удары, ругался очень. И как раз он мне рассказывал о поэзии. Говорил: «Вы, бойцы тайские, не понимаете, что бокс — это игра ума, а не соревнование, кто кого быстрее вырубит. Тайцы идут друг на друга и забивают в мясо просто, им не нужно обладать техникой. А боксер должен быть техничным». В Украине есть один, как по мне, великий боксер — Ломаченко. Я посмотрел все его бои: реально видно, что это очень умный человек. У него столько ходов, как он действует — просто загляденье. Смотришь на него — будто читаешь хорошую книгу. Похожая история с Нейтом Диазом. Нейт — человек, вообще всю свою судьбу превративший в произведение искусства. На фоне остальных бизнесменов, которые своими кулаками просто заколачивают бабки. Выходят без лица, как дурачки, как мальчики для битья. А он показывает себя, какой он на ринге — такой он и в жизни.
Лупу: Ты упомянул мясо, и я вспомнила, что вы его много лет не едите. Ничего в этом такого, конечно. Но в одной из бесед вы говорили, что есть мясо — это прежде всего лицемерие. Когда живую уточку ножом заколоть не можешь, а съесть — пожалуйста. Извините за пошлый вопрос, но насколько для вас важна искренность?
Алехин: Одно время мне казалось, что если что-то говоришь, то за этим должна стоять база. Сейчас я в этом совершенно не уверен. Если честно, мне вполне нравятся вкус и запах мяса. Вижу шашлык — хочется его сожрать. Но в то же время мне известно, что производство мяса загрязняет окружающую среду, причиняет кому-то страдания. И я могу без его употребления обойтись. Откажусь от соблазна и нормально проживу. Для меня есть продукты только растительного происхождения так же естественно, как чистить зубы каждый день. Молоко не пить, сыр, бл***, не есть, рыбу… Но непонятно… Михаил Енотов говорит примерно такое: лучше уж есть мясо, чем не есть и считать это подвигом, быть порабощенным собственной гордыней. С одной стороны, я понимаю, что тут нечем гордиться. С другой стороны, я иной раз думаю о каком-то мясоеде: ах ты грязнож*пый, сука, лох! Но и тут же понимаешь, что сорвался. Но мысли такие возникают.
Одно время мне казалось, что если что-то говоришь, то за этим должна стоять база. Сейчас я в этом совершенно не уверен.
Сперанский: Я так не думаю. Из этого есть простой выход: берешь и ограничиваешь это поле своим пространством. Ты не ешь мясо — а другие пусть делают что хотят. Это как с любой моралью. Здесь дело не в мясе, а в морали. Если ты считаешь, что на тебя взвален груз моральной ответственности и ты несешь его, — тогда ты попал в яму. А если ты так не считаешь, думаешь, что это твое дело, то все норм.
Алехин: Но нужно же делиться своими впечатлениями.
Сперанский: Так делись.
Алехин: А когда делишься — то рискуешь в петлю попасть.
Сперанский: Нет.
Алехин: Да!
Сперанский: Смотря как делишься. Когда есть повод — когда тебе котлетки суют, например, — говоришь: я не жру мясо.
Алехин: Но в твою сторону же постоянно провокации летят. В том-то и дело.
Сперанский: Не знаю. Я по этому поводу не испытываю гордыни, ничего такого. Даже не понимаю, как это возможно.
Парень: Это как у Грюндига: «Ты бросаешь монеты в протянутую руку, думаешь этой взяткой слить Богу душу».
Сперанский: Ну да, кстати, есть аналогия. Когда подаешь милостыню, можешь ох*еть от поступка сделанного, возгордиться. «Отец Сергий» у Толстого примерно об этом. Тут дело не в мясе, а в принципе в человеческой жизни. Я не знаю, что за священники говорят о гордыне, им нужно на себя посмотреть сначала. Что у них там, бл***, под крестом творится.
27 октября «Макулатура» выступает в московском клубе «Лес» (Лесная, 30а)
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
Понравился материал?
помоги сайту!
Внутренний реп толкает к самому краю — «Дистопия»
С Евгением Алёхиным я познакомилась в сложное для меня время. Был август 2015-го, на тот момент я еще и года не прожила в Москве. Я переехала из Новосибирска ради учёбы в Московской школе нового кино. И вот, спустя почти год после переезда и учёбы, я стала понимать, что вся моя прошлая жизнь рушится. Точнее, рушится уверенность в той жизни, которая ранее казалась мне вполне нормальной. Я плохо ушла со своего предыдущего места работы, откуда меня практически отпустили в Москву. Так ушла, что многие некогда любимые люди остались в прошлом. Вероятно, не могло быть иначе.
Долгое время переживала по этому поводу, старалась как-то работать сама. Хотелось работать над интересными проектами. И тут появился Женя. Со своим «Русским лесом», «макулатурой», с таким же желанием бесконечно что-то творить. А ещё у него были свои переживания, по поводу личной жизни. И как-то так получалось, что мы немного сублимировали свои переживания в творчество. Помню, в сентябре он предложил снять их концерт, а потом сделать из этого клип на трек «дареный конь». Я вновь взяла камеру в руки, после долгого перерыва, и сняла. Дальше было еще несколько концертов — Питер, снова Москва, Киев… Материал копился на жестком диске, и я не знала, что с ним делать. У Жени всё наладилось, да и у меня с работой тоже. На тот момент степень очарования работоспособностью и талантами Жени и загадочностью Кости достигла некоторого пика, как и непонимание того, как эти два человека до сих пор вместе что-то делают. Возвращаясь в декабре из Киева, и читая в поезде роман Моэма «Луна и грош», я натолкнулась на фразу, которая побудила напроситься с ребятами в намечающийся новогодний тур, и попробовать разгадать-таки эту загадку. А фраза была такова:
«Красота есть нечто удивительное и странное, что артист рождает в душевных муках из хаоса мира. Когда он это делает, не всем дано это понять. Чтобы угадать красоту, нужно проделать весь душевный процесс вместе с артистом».
Когда уже надо было покупать билеты, я говорила Жене, что мне страшно — вдруг будет твориться что-то такое, чего я не выдержу, а мы будем находиться далеко от Москвы. Всё же эта среда (пьянки, друзья Жени — Феликс Бондарев, Максим Tesli, зима, холод, плацкартные вагоны и прочее) казалась мне агрессивной и непредсказуемой. Не то чтобы я хотела его уговоров, но приободрение в ответ услышала — да, я смогу когда угодно вернуться из любого города домой, в Москву, а неиспользованные билеты сдадим. Страшно и правда было, ведь тур с «макулатурой» — это далеко не всегда комфортабельное перемещение из города в город. Зачастую это были ночные переезды в самом дешевом и душном плацкарте, про который Костя как-то сказал, что болезнь Альцгеймера можно получить после ночи именно в таких условиях РЖД-реальности. Еще, отправляясь в тур, боялась дискомфорта, постоянного нахождения с людьми, которых хоть и очень уважала, но из-за своей интровертности абсолютно не представляла, как с ними общаться. Могла только наблюдать. Но рвение оказалось сильней, и 2-го января я села в поезд, чтобы отправиться к Жене и Косте в Питер, где они праздновали наступление Нового года, и где начинался их первый тур в 2016-ом.
Самым же большим страхом было то, что ничего интересного происходить не будет, я буквально требовала от Жени с Костей приключений. На что они посмеивались, и это иногда заставляло меня чувствовать себя весьма глупо. Приключения всё не случались: Женя с свободные минуты, до и после выступлений, сбегал к ноутбуку — позвонить своей жене Даше, Костя тоже сбегал, но к книгам, чтению. Вообще, я была удивлена, тур — это не такое уж романтичное мероприятие, растянувшееся на несколько дней. Это работа, состоящая из переездов, заботы в чужом городе о том, как бы и где поесть (а это действительно проблематично в некоторых провинциальных городах, поскольку мы всегда были в поисках веганских кафе, коих крайне мало), встреч с организаторами и друзьями группы, саундчека и продажи книг, издательством которых занимается Женя, ну и сами концерты еще, c повторяющимися от города к городу треклистами. В одном из городов (кажется, это был Нижний Новгород) организаторы предложили нам прокатиться на канатной дороге, чему я обрадовалась — «О, приключения!».Приехав к этой самой дороге мы узнали, что она замерзла вместе с пассажирами где-то на середине пути, и мы молча вернулись в клуб.В туре, на первый взгляд, не происходило ровным счетом ничего интересного. Но что-то все-таки творилось, между ребятами. Едва уловимое, что и удалось, как мне кажется, отсортировать и кристаллизовать в фильме.
Когда я приехала домой, выложила весь материал на таймлайн в монтажной программе, оказалось, что материала не так-то и много — 35 часов за 10 дней тура. И я сразу стала выделять по памяти те моменты, от которых сердце билось сильней. Таймлайн — это как кардиограмма, на ней сразу видны пики, всплески активности. Но мне кажется, что эти пики видны только тогда, когда у тебя есть даже не знание, а некое предчувствие того, что тебя вообще заставило пуститься в это путешествие, с этими людьми. Я чувствовала в тот момент нестерпимое одиночество, и мне очень хотелось понять, как Женя и Костя могут уже около 10 лет сходиться в своих амбициях к чему-то единому, и выдавать такие реп-тексты, еще и людей собирать по всей России (да и не только России). Как будто в поиске ответов на свои же вопросы и появляются любимые моменты. Как когда Женя в ответ на фразу Кости о том, что, мол, у его фотографии в инстаграме больше лайков, чем у фото Жени, говорит — «Я смирился с тем, что ты — лицо, а я — мозг». И момент, когда сидя у себя на кухне с Феликсом Бондаревым и немного выпивая, Женя признается Феликсу в том, что это он все же влияет на Костю в написании текстов, что Костя пассивен. Хотя фраза о пассивности попала под цензуру, во избежание недопонимания. И ещё где Костя очаровывается девушкой, пришедшей на концерт со своей подругой в Перми.
После того, как Женя посмотрел фильм дважды, он сказал, что фильм ему весьма нравится, но что полюбить он его не сможет. Потому что будто бы в фильме не он, а персонаж. Даже дал ему характеристику — «барыга» и «импрессарио, оседлавший Костю». А Костя же ему кажется в фильме эдаким «сладеньким мальчиком». Я не знаю, можно ли об этом писать? Не обидится ли он, прочитав свои откровения? Но мне нравится, что он рефлектирует на эту тему. Лично мне кажется, что Жене свойственно недооценивать свое значение. Он же такой… тягач. Мне импонируют волевые люди, которым НАДО, нестерпимо надо сделать, потому что иначе они не смогут жить. Женя же всё делает: именно он занимается организационными вопросами по туру, контактирует с организаторами, занимается созданием афиш. Именно он нашёл музыканта Феликса Бондарева, привез его к себе домой, посадил в квартире и вдохновил на написание музыки к новому альбому «Пляж». Да, иногда он и Костю заставляет писать, но только потому, что Костя и правда более инертен и гораздо более мягок. Но Женя неутешен: роль, в которой превалирует организаторская деятельность, ему не по нраву, ему хочется целиком и полностью вкладываться в тексты. Как будто он всё так и не может смириться с тем, что он — мозг.
В Костю же я вообще влюбилась, можно сказать, с первого взгляда. Но это такая, кинематографическая любовь (и есть люди, которые её со мной разделяют) — от него невозможно оторвать взгляд. Костя, посмотрев фильм, сказал, что даже поугарал немного, особенно над наметившейся любовной линией, но всё же на премьеру фильма со своим участием не пойдёт. Но я всё же надеюсь его уговорить.
Я принципиально не хотела делать документальный фильм, основанный на интервью. Куда проще рассказать более-менее внятную историю устами героев, когда можно пустить их голос за кадром и украшать повествование картинками. И во время монтажа я много раз хотела все переиграть, сдаться, и записать-таки монологи Кости и Жени. Но обошлась без этого, и об успешности эксперимента, кстати, для меня первого, теперь судить зрителям. Главное для меня — чтобы не скучно было. Что угодно, кроме скуки.
Рэп — Википедия
Эта статья — о рэпе как технике речитатива. О музыкальном стиле см. хип-хоп.Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под бит. Исполнитель рэпа называется рэ́пером[1] (не путать с репе́ром), или более общим термином «эм-си» (англ. M.C., «Master of Ceremonies», но возможны и другие толкования).
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп, поэтому термин (особенно в бытовом разговоре) часто используется как синоним понятия «хип-хоп». Однако рэп как речитатив присутствует не только в хип-хоп-музыке, но и в других жанрах: многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп; достаточно часто, особенно в связи с высокой популярностью, рэп используется в поп-музыке, образуя поп-рэп; в рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторые другие, например, новые направления хардкор-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного R-n-B также нередко используют рэп в своих композициях.
Рэп отличается от устной поэзии тем, что рэп обычно исполняется с музыкальным сопровождением[2]. Рэп обычно исполняется в битами, обычно с диджеем, тёрнтейблистом, битбоксером или исполняется а капелла без сопровождения.
Кул Герка называют предтечей хип-хопаСлово «рэп»
Слово «рэп» произошло от английского «rap» — стук, удар (намёк на ритмичность рэпа). «To rap» также означает «говорить», «разговаривать»[3].
Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа «Rhythm and Poetry» (Ритм и поэзия), «Rhythmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия), или «Radical American Poetry» (Радикальная американская поэзия) и т. п. Однако «rap» в английском не пишется заглавными буквами и имеет однокоренные слова — «rapping», «rapper», и тому подобные. В основном, такие ошибочные теории бытуют в не-англоязычных странах.
История
The Sugarhill Gang мы обязаны прижившимся словом «рэп»Самым ранним предшественником современного рэпа является западноафриканская гриотская традиция, в которой «устные историки» или «певцы восхвалений» распространяли устные традиции и родословные или использовали свои риторические приёмы для сплетен или для того, чтобы «хвалить или критиковать людей»[4].
Рэп в его современном виде появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские диджеи. В частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc[5]. Человек, которому приписывают создание стиля «рифмы поверх обширной музыки», который стал известен как рэп, был Энтони Холлоуэй (DJ Hollywood[en]) из Гарлема (Нью-Йорк, США)[6].
Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу, в основном, диджеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории. Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль. Слова «рэп» и «рэперы» прочно закрепились за стилем благодаря треку The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979)[7]. Одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу «Джек-Рэпер». Он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу[8].
Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чёрных кварталов. Кроме того, устраивались так называемые «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэпера «переругивались», сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему.
Термин «хип-хоп» для описания жанра появился в 1980-е. Его введение приписывают то Африке Бамбате, то Грэндмастеру Флэшу. Жанр и культура хип-хоп достигли пика популярности в 1990-х годах. Также «хип-хоп» оказал серьёзное влияние на R’n’B-музыку.
В России рэп появился в 1980-е годы с развитием в СССР дискотек и деятельности дискжокеев. Первый магнитоальбом «Рэп» был записан в 1984 году в Куйбышеве дискжокеем Александром Астровым и группой «Час пик»[9]. В том же 1984 году диджей и певец Сергей Минаев сочинил и исполнял на дискотеках песню «Карнавал» с элементами рэпа[10].
Хип-хоп-музыка
Музыка хип-хоп достаточно разнообразна. Она может быть проста, но в то же время интересна и мелодична. Её основу составляет бит — ритм песни.
Обычно на каждом втором такте ставится акцент (англ. backbeat): клэп (англ. clap) — однократный звук, похожий на хлопок; снэр, снейр (англ. snare) — звук ведущего барабана, чёткий и короткий. Также для бэкбита могут использоваться перкуссии (типа свистков и цепей). Также важным элементом является бас-барабан (не путать с басом) — англ. kick drum.
Партия музыкальных инструментов в хип-хоп-музыке довольно разнообразна. Она может состоять и из мелодий клавишных, духовых и из многочисленных компьютерных звуков (бас, эффекты).
Интересные факты
Задолго до появления современного рэпа, песня в аналогичном стиле появилась в репертуаре известного итальянского певца и актёра Адриано Челентано[11]. Ещё в начале 1970-х годов Адриано придумал и создал музыкальный номер под названием «Prisencolinensinainciusol», в котором он исполнял речитативом фразы, написанные на вымышленном языке, по звучанию напоминавшем смесь английского с итальянским. И только через десять лет этот новый музыкальный стиль перекочевал в США[12]. Сам Челентано на концерте в СССР 1987 года заявлял, что этим номером он хотел сказать о некоммуникабельности некоторых людей[13].
Примечания
- ↑ «Рэпер» на Грамота.ру
- ↑ Golus, Carrie. From Def Jam to Super Rich (неопр.). — Twenty First Century Books, 2012. — С. 22. — ISBN 978-0761381570.
- ↑ Оксфордский словарь Английского языка
- ↑ Charry, Eric. Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World (англ.). — Indiana University Press (англ.)русск., 2012. — P. 79—80. — ISBN 978-0-253-00575-5.
- ↑ Davey D’s Hip-Hop Corner (неопр.). Дата обращения 20 декабря 2005.
- ↑ Hoffmann, Frank. Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop (American Popular Music) (англ.). — Checkmark Books, 2007. — P. 63. — ISBN 978-0816073412.
- ↑ Архивированная копия (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 8 июня 2009. Архивировано 25 мая 2009 года.
- ↑ Jack The Rapper: The Father of Black Radio // daveyd.com
- ↑ А. Кушнир. Час пик — Рэп // 100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи. — М.: «ЛЕАН», «АГРАФ», Фирма «КРАФТ+», 1999.
- ↑ Сергей Минаев. Алушта, компакт-кассета, 1984 (рус.) (недоступная ссылка). Дискография. Официальный сайт Сергея Минаева. — «Самые первые песни: «Как ни Грустно», «Карнавал» — это и есть 1984 год. Хотя здесь выложены версии, записанные в Интуристе лишь в 1985 году. В том первом алуштинском 1984 году я их просто исполнял на дискотеках вживую — не было возможности где-либо записать.». Дата обращения 16 ноября 2012. Архивировано 19 ноября 2012 года.
- ↑ Альдо Витали. «А сейчас говорит Адриано» (рус.). Журнал «Sorrisi» (11 ноября 2004). Дата обращения 27 мая 2012.
- ↑ Саша Фрере-Джонс. Stop Making Sense (англ.). Newyorker.com (29 April 2008). Дата обращения 27 мая 2012.
- ↑ Фрагмент выступления в Москве
Ссылки
VSRAP — Мы не читаем рэп
Сюжет фильма «Офицер и шпион» вкратце лучше всего пересказывает статья об Альфреде Дрейфусе на Википедии. Именно её хочется прочитать после просмотра ленты, чтобы всё-таки убедиться: фильм не просто “основан на…
Создатели игры Cyberpunk 2077 сообщили, что релиз игры перенесён на осень 2020 года. До этого официальная премьера была запланирована на 16 апреля. Теперь создатели называют датой релиза 17 сентября. Почему…
В песне «Холода» Денис Астапов без конца рефлексирует и создает визуальную картину безысходности в голове зрителя, приправляя текст о привычных вещах жизни атмосферными метафорами в тексте и гармоничным звучанием в…
Исполнитель LIDA, работающий в жанре happy-hardcore, выпустил новый альбом, состоящий из 8 треков. Релиз получился рейвовым и весёлым. За биты отвечают LIDA, S3RL, Denderty и Acid X Beatz. На фите…
Рэпер Truwer из Казахстана выпустил не альбом, и даже не EP под названием «Оса». Сам артист называет работу макси-синглом, но не выпускает его в традиционном понимании. Релиз содержит целых три…
Блогер и рэпер Алишер Morgenshtern выпустил свой новый альбом, который написал за неделю в прямом эфире совместно с битмейкером SLAVA MARLOW. Альбом полон бенгеров, минималистического флоу и показывает возвращение Моргенштерна…
В Twitter-аккаунте пользователя The Drunk Cat появилось фото предположительно финального облика PlayStation 5. Можно ли им верить? Ну, как минимум, данный пользователь ещё в ноябре поделился фотографией реального девкита новой…
Сегодня Госдума одобрила кандидатуру Михаила Мишустина на пост премьер-министра Российской Федерации. Почти одновременно с этим «Ведомости» сообщили, что Мишустин написал музыку для нескольких композиций Григория Лепса. По словам двоих «хороших знакомых»…
Седьмого января, в Рождество, по мнению Православного общественного движения «Сорок сороков», Ургант и его гости глумились над Иисусом Христом и христианскими традициями, что оскорбляет чувства верующих. Организация уже составила петицию и нашла множество единомышленников. На…
Директор телеканала HBO рассказал прессе, что премьера спин-оффа сериала «Игра престолов» планируется на 2022 год. «Дом Дракона» расскажет историю династии Таргариенов, сюжет нового многосерийного фильма будет основан на книге «Пламя…
На съезде Ассоциации телевизионных критиков Сара Обри, глава по оригинальному контенту стримингового сервиса HBO Max, поделилась некоторой информацией о готовящемся сериале «Зелёный фонарь». История, которую расскажет грядущий проект, охватит несколько…
Владельцы прав на франшизу об агенте британской разведки в интервью журналу Variety развеяли слух о том, что следующим супершпионом с позывным «007» станет женщина. Вот, что заявила Барбара Брокколи, совладелица…
Ответ на «Русский рэп изменился» — VSRAP
Материал от товарищей из disgustingmen.com о том, что русский рэп — непопулярная дрянь, а то, что популярно — это вообще не рэп, настоятельно рекомендуем прочитать по ссылке.
Проблема старого, непопулярного и ненужного русского рэпа заключалась в полной неосведомлённости того, чем “рэперы” занимались, тотальным незнанием той области, куда они влезли и, как вытекающее, в создание продукта сырого и неконкурентоспособного.
Так же происходит и с этой статьёй: автор, зачастую пишущий о кино и современных технологиях, решил влезть в чужое болото и, проведя часовое расследование, расписал свои впечатления с как бы правдивой точки зрения. Но правда в том, что точка зрения автора несколько далеко от истины и находится относительно этой истины под несколько странным углом. А потому я вынужден спасти Николая Чумакова и рассказать ему, как же ситуация выглядит на самом деле.
Но и ростовские парни поняли, что рэп — все еще диковинная штука для россиян, поэтому начали плавно менять стиль. И стали ворохом грести популярность: взять хотя бы клип «Капсулы скорости» для игры Lada Racing Club…
Людей можно (и нужно!) различать по национальности и гражданству, но утверждать что определённая музыка для определённых граждан может быть диковинная — тоже не верно. То, что русский рэп будет окрашен в некий “национальный колорит” так же ясно и нормально, как и то, что французский рэп будет отличаться от японского, а немецкий от того же американского.
…или более современный — «Сочиняй мечты» с капустником из отечественных знаменитостей. Обе композиции имеют мало общего с хип-хопом — это поп-хиты для масс, что вовремя поняли в «Касте» и, похоже, стали осознавать все остальные.
Можно долго спорить какой хип-хоп тру, а какой не тру, но на день сегодняшний эксперименты в стилях привели к таким размытым границах в жанрах, что константы для “вот это хип-хоп, а это не хип-хоп” не существует. Именно поэтому и «Сочиняй мечты», и (тем более) «Капсулы» — самый что ни на есть рэп. А то, что песни стали “поп-хитами для масс” вытекает из того факта, что люди-таки, давным давно уже к рэпу привыкли, другое дело что рэп только сейчас начинает показывать качество и разнообразие, за которое его можно расценивать как что-то серьёзное, а не только как инструмент для “музыкальной пятиминутки” в КВН.
А “капустник из отечественных знаменитостей” не вызывает удивление, ровно как и последние многочисленные совместные песни представителей рэпа и не-рэпа.
Тимати, попсовый до мозга костей, примитивно рифмует, создает локальные мемы вроде «Лады Седан» и не ежится называть президента России «лучшим другом». Тимур пытается усидеть на двух стульях: цепляется за популярные в народе «крымнашенские» настроения и генерирует вирусы, подобные корейскому хиту Gangnam Style.
Т.е. рэп не только что-то серьёзное в музыкальном плане — теперь это ещё и инструмент пропаганды, инструмент, которым можно манипулировать людьми, инструмент который сам порождает мемы и вирусы. Ненавидьте “Ладу Седан”, но знайте, к какому жанру она относится.
Мирон, безусловно, популярный музыкант: на презентацию его долгожданной пластинки за месяц распродали все билеты, а баттлы с участием Окси стабильно гребут миллионы.
Так, ещё раз, название статьи: “русский рэп научился маскироваться, поэтому КАЖЕТСЯ что он популярен”. И ещё раз: “на презентацию его пластинки распродали все билеты, баттлы с участием Окси стабильно гребут миллионы”.
Нет, Мирон конечно скатился-неторт-продался, но все до исключения его треки написаны в стиле рэп (даже если это грайм, не будем себя обманывать). И если раньше это ещё можно было назвать “рэпом из Лондона”, то сейчас это обычный такой русский рэп, который, чёрт возьми, популярен.
Но в общероссийском масштабе о Фёдорове не слышали многие — просто потому, что он все еще не ударяется в попсу.
Те, кто ударяются в типичную попсу, в наше время остаются никому не нужными, а чаще даже незамеченными. Ротации на радио и выступления на “Новогоднем огоньке” делают тебя известным в общероссийском масштабе среди категории 40+. Для категории моложе, нужна громкая победа на Версусе.
https://www.youtube.com/watch?v=TIjvei4BgFk
Одноименные [“Лондонград” — прим. ред.] трек и клип сделаны для интернета, чтобы привлечь молодежь к телевизору, но от этого закостеневшие зрители не узнали ни о каком Оксимироне.
А окостеневшим зрителями и не надо узнавать. Здесь механизм сработал в другую сторону: одноимённый сериал сделан для телевизора, чтобы там хоть что-то интересного было для молодёжи, а Мирон их туда позвал.
Помните 2007-2009 годы — когда группа Centr звучала из каждой «девятки», и почти любой подросток носил шапку со странной надписью «228»?
Т.е. уже даже 6 лет назад рэп звучал не только на школьных переменах, но и “в каждой девятке”. Соответственно, чтобы утверждать о “неактуальности” и не популярности русского рэпа, нужно лет эдак 10 пролежать в коме и выйдя, не ознакомившись с ситуацией, так утверждать.
Другое дело, что нынешним подросткам плевать на них, родились новые герои: Yanix, PHARAOH или ЛСП. И знаете, что важнее? Никто из них не делает чистый русский рэп.
Яникс бы сейчас обиделся. Замкнутый круг: ты читаешь про барыжничество, драки на районе и несправедливость властей под олдскульный бит — тебе советуют внести разнообразие и попробовать что-то новое. Ты пробуешь что-то новое и перестаёшь быть русским рэпом. WAT?
Конечно, русский рэп это всё ещё не наилучшей пробы звук, но переставать называть так каждого, минимально отошедшего от неписанных канонов — не верно, вновь.
Единственный стабильный и близкий к хип-хопу артист в России — Баста, и даже он никогда не делал рэп.
А Баста бы сейчас заплакал.
Вася Вакуленко с 2007 года не дает своей аудитории расслабиться: стабильно выпускает песни, создает лейблы, снимает фильмы, пробивается на телевидение. Но его музыка — это шансон, переложенный на речитатив и бодрый бит.
А музыка Тимати — это попса, переложенная на речитатив и весёлый бит.
А музыка Оксимирона — это готик-рок, переложенный на речитатив и злой бит.
А музыка Децла — это регги, переложенный на речитатив и добрый бит.
А… ну вы поняли.
[Песни Басты] про бэхи, рэкет, пацанскую жизнь и кожаные куртки. Отсюда популярность: тематика 90-х и в 2015 году плотно сидит в душах провинциальной российской прослойки.
Провинциалы и делают Васе 16-ти тысячные стадионы на концертах. К тому же не стоит судить о всем репертуаре человека-оркестра Васи только по Ноггано.
Русский рэп настолько мелкая индустрия, что о нем даже некому рассказывать.
Алло, вы в каком году статью писали?
Всевозможных рэп-блогеров и рэп-сайтов (хуёвых, но какой рэп, такие и…) сейчас можно расстреливать и закрывать, а они всё равно будут плодиться. Рецензии на отечественные рэп-альбомы по соседству с артистами других жанров выкладывает Афиша, рэп-проекты и конкурсы имеют информационную поддержку и проводятся на площадках от MTV и Первого канала до Вайбера.
Дайджест в видеоформате тоже всего один — «Вести Рэпа». Остальные продались или так и не смогли набрать популярность.
Не один, но спасибо. Серьёзно, спасибо.
…отечественный хип-хоп там же, где был 10 лет назад: интересен лишь отдельной прослойке людей и не генерирует столько инфоповодов, чтобы о нем создали хотя бы один большой портал. Сравните с теми же видеоиграми, которые действительно популярны в России настолько, что про них каждый второй энтузиаст создает блог или сайт «про игры».
Всё, вообще всё в мире интересно лишь отдельной прослойке. Внутренняя политика, реформы в образовании, ХI съезд дирижёров или новый альбом ЛЮБЭ — это всё интересно лишь отдельной прослойке. В это же время крупнейшие информационные порталы и СМИ (в отличие от вас) осознали что прослойка интересующихся рэпом велика (примерно настолько, что это самая популярная музыка у молодёжи во всём мире и непосредственно в России) и громко освещают события происходящие в жизни русских рэперов, приглашают их в свои ток-шоу, награждают их на премиях и берут у них интервью.
Луперкаль и Мэйти больше всех сделали для того, что бы русский рэп превратился в поэзию, потому что их строчки сильнее любых напоминают стихотворения.
ATL обиделся. Или там Bahh-Tee. Или вообще все рэперы, которые говорят о себе “я — поэт”.
Возможно, такова участь отечественного хип-хоп-музыканта: ты или сливаешься с более расхожим стилем и набираешь популярность, или твои композиции станут настолько литературными, что их будет уместнее читать с выражением, а не под бит.
Их музыка — это стихотворения, переложенные на речитатив и цепляющий бит. Но может так случиться, что их надо будет слушать без речитатива и бита, но с выражением. Так?
Лучшее, что могло случиться с нашим хип-хопом, уже произошло — он умер. Узколобые подъездные парни, пишущие о тяжелой житухе, перестали кого-либо интересовать.
Хип-хоп не умер, он переродился, освоился, эволюционировал, остепенился. Повзрослел если желаете.
Рэперы либо мимикрировали под поп-артистов, либо канули в небытие — и это просто замечательно.
Как говорил 50 Cent: “Get POP or Die Tryin’”
Нужно лишь определиться, что подходит под ваши категории прекрасного, а не доказывать всем, что «рэп — это кал».
Вот именно, к концу материала вы и сами всё поняли!
Русский рэп отошёл от того звучания, с которого начинал (для вас это “умер”), породив столько групп, объединений, лейблов, исполнителей, стилей и подстилей, что заявляя “рэп — кал”, нужно для начала убедиться, не называется ли рэпом то, что ты слушаешь прямо сейчас. Русский рэп наконец-то позволяет нам выбирать среди артистов(!) этого жанра, а не его первых неосведомлённых представителей. Русский рэп не только жив, он ещё и актуален. А это значит что все хип-хоп революции и перевороты всё ещё ожидают нас впереди.
Разновидности стиля рэп
Понятие хип-хоп музыки
Хип-хоп в большинстве случаев рассматривают как более широкое понятие, чем рэп. Тем не менее многие склонны утверждать, что хип-хоп существует как отдельный музыкальный стиль. Наиболее яркими исполнителями музыки в этом стиле считаются «De La Soul» и «A Tribe Called Quest». Представители хип-хоп музыки во многом опираются на творчество мастеров так называемой «старой школы» («old-school»): MCs Kurtis Blow, Whodini, DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. Нужно сказать, что непременными атрибутами хип-хоп музыки являются граффити, брейк-данс и спортивный имидж.
Альтернативный рэп (Alternative Rap)
Это музыка, в которой с рэпом соединяются разные стили: фанк, джаз, рок, поп-рок, соул, реггей, фольк. Яркими представителями альтернативного репа являются команды «Arrested Development» и «Fugees». Стоит заметить, что альтернативный рэп в большинстве своем слушают поклонники альтернативного рока. Представители хип-хоп культуры стараются оставаться в стороне от этого стиля.
Британский рэп (British Rap)
Стиль рэпа, который исполняется преимущественно в Великобритании и в Европе. Этот стиль сложился в 80-е годы прошлого века. Представители британского рэпа отталкивались от «Public Enemy», а затем стали использовать элементы acid-house. Новый стиль отличался от американского рэпа тем, что он был более тяжелым. Британский рэп делят обычно на три направления. Лидерами первого направления были «Prodigy». Музыканты соединяли хип-хоп и рейв. Другое направление возглавляла команда «Leftfield», которая делала клубную музыку в стиле hip. Третье направление представляла группа «Massive Attack», которая соединяла рэп с acid-jazz. В результате получался trip-hop. Кроме этого, были команды которые просто копировали американский рэп.
East Coast Rap
Это прадедушка всех стилей рэп-музыки, самый первый стиль рэпа, который появился в 80-х годах 20 века в бедных кварталах Нью-Йорка. Начался он с творчества мастеров «старой школы», к которой относятся DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. Нужно отметить, что стиль менялся: со второй половины 80-х годов он стал более жестким и агрессивным. Совершенствовались и тексты. Наконец, развитие привело к тому, что стиль превратился из танцевального в музыку для напряженного прослушивания. Звезды этого стиля: Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, EPMD и Public Enemy, De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers. В начале 90-х годов произошло разделение рэпа на музыку Восточного (East Coast rap) и Западного побережья США (West Coast rap). Разделение формально связывают с появлением в 1989 году альбома группы «N.W.A.», который назывался «Straight Outta Compton». Рэп Западного побережья был более агрессивным. Он стал преобладать в 90-е годы.
Представителями East Coast Rap были «Nas», «Fugees and Roots» и группа «Wu-Tang Clan».
Грязный рэп (Dirty Rap)
Этот стиль отличается тем, что исполнители в текстах музыкальных композиций культивируют тему секса. Стиль корнями уходит в Miami bass. Ярчайший представитель стиля – команда «2 Live Crew». Нужно заметить, что ни тексты, ни музыка в этом стиле не представляют собой ничего исключительно интересного.
Foreign Rap
Музыканты этого стиля европейского рэпа используют различные языки, исключая английский и испанский. Стиль близок к Euro dance и American hip-hop. Он сравнительно мягкий в отличии от американского и британского рэпа. Музыканты не экспериментируют, а опираются на традиции мастеров «старой школы». Однако, например, jazz-rap находится под влиянием acid house и acid jazz, в результате стиль получается довольно-таки жестким.
Comedy Rap
Этот стиль появился в 80-е годы 20 века. Он существовал как противоположность утяжеленным разновидностям рэпа. Это пародийный стиль, который существует в пространстве взаимодействия real hip-hop с уличным юмором. Стиль направлен на развлечение публики. И тексты, и музыка намеренно смешные. В 80-е годы самый яркий представитель этого стиля Biz Markie, Arsenio Hall.
G-Funk
Это одна из лирических разновидностей gangsta rap. Этот стиль своеобразен медленными ритмами, лиричными синтезаторами, абсолютно скучным женским бэк-вокалом. Расцвет стиля приходится на начало 90-х годов 20 века. Примером стиля может быть альбом Dr. Dre «The Chronic», вышедший в 1992 году.
Gangsta Rap
Как и большинство стилей рэпа, gangsta rap берет свое начало в 80-х годах. Корни этого направления следует искать в hardcore rap. Это жесткий, резкий и агрессивный стиль рэп-музыки. Тематика текстов криминальная со множеством преувеличений и инвективной (нецензурной) лексики. Тем не менее стиль оказался коммерчески успешным и оставался таковым вплоть до начала 90-х годов, когда появились активисты, пытающиеся запретить этот стиль.
Hardcore Rap
Такое название объединяло несколько наиболее жестких и агрессивных стилей рэп-музыки. Стиль отличается тяжелым битом, громкими сэмплами и агрессивными подчас вызывающими текстами. В центре Hardcore rap стоит Gangsta rap. Hardcore rap берет свое начало на восточном побережье США в конце 80-х годов. Он возник как противоположность танцевальной клубной музыке. В текстах композиций преобладали жестокие истории городских улиц, темы секса и насилия. В музыке преобладало энергичное и грубое мужское начало. У истоков Hardcore rap стояли Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес). В 90-е годы Hardcore rap называли также West Coast gangsta rap. В 1993 году на первый план выходит Wu-Tang Clan, благодаря которому начался коммерческий подъем стиля. Во второй половине 90-х годов объемы продаж альбомов B.I.G., DMX и Jay-Z перевалили за миллионы.
Hip-Hop/Urban
Стиль возник в конце 80-х годов прошлого века при взаимодействии Hip-Hop и Urban. Последнее направление Urban Soul стало результатом взаимодействия таких легких танцевальных развлекательных стилей как Philly Soul и disco. Влияние оказали также поп-музыка и soul. В 80-е годы Urban Soul был безумно популярным стилем афро-американской поп-сцены. В этом стиле одно время работали Michael Jackson и Prince. Во второй половине 80-х годов в Urban Soul многие музыканты в качестве эксперимента стали добавлять элементы Hip-Hop: речитатив и рэповые ритмы. Рэп также не стоял на месте. Run-D.M.C. и BoogieDownProductionsсоединили рэп с hard-rock, что привело к появлению Public Enemy. Urban, соединившись с Hip-Hop, породил New Jack Swing. Рэп-исполнители MCHammer, YoungMCи VanillaIceстали делать музыку pop-rap. Постепенно PublicEnemy трансформировался в стиль Urban. Ярким примером этого может быть творчество Mary J. Blige. В дальнейшем благодаря главным образом творчеству Puff Daddy Hip-Hop и Urban Soul стали неразличимы.
Jazz-Rap
Этот стиль возник как результат попыток соединить джаз и рэп. Ритмическая основа стиля взята из рэп-музыки, а сэмплы и мелодика заимствована из различных джазовых стилей:cool jazz, soul-jazz и hard bop. Это был интеллектуальный, а не уличный или клубный стиль рэпа. Он выступал в качестве альтернативы hardcore/gangsta. Его основной аудиторией стали студенты. Самым ярким представителем стиля стала команда «Native Tongues», созданная диск-жокеем Afrika Bambaataa. Здесь же стоит назвать команды «A Tribe Called Quest», «De La Soul» и «The Jungle Brothers», «Digable Planets» и «Gang Starr». В конце 90-х годов элементы jazz-rap время от времени использовала команда «Тhe Roots».